⑴ 五大领域，语言里诗歌的教案怎么写
【教学目标】 1.了解古代诗歌常见的语言风格。 2.掌握鉴赏诗歌语言的分析方法及答题步骤。 一、语言的锤炼 【考点分解一】 鉴赏“炼字” 【提问方式】 1.某句中最生动传神的是哪个字？请简要分析。 2.某字历来为人称道，你认为好在哪里？ 【解答分析】这类题目要求品味字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，要放在句中并结合全诗的意境 情感来分析。 【答题步骤】 第一步：该字(运用了什么手法，有就写，没有不写)具体形象生动传神地刻画了什么形象(景、物、人)， 概括说一下(必答)。 第二步：把该字放入原句中描述景象。(将画面具体展开，展开时要注意突出画面特征，分值少的题可省 略这步) 第三步：点出该字烘托了怎样的意境，表达了怎样的感情。(必答) 【答题范式】 这个字意思是×××(或：运用了什么手法)，具体、形象、生动、传神地刻画了×××形象(或：景色)， 描绘出了×××情状，烘托了×××意境，表达了×××情感。 【技法指导】 “炼字”的 4 个思考角度 1．修辞角度 “云破月来花弄影”(张先《天仙子》)因拟人而使满篇生辉。 “破、来、弄”三字写出三种连续的动态： 云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。云横皓月、 风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。云、月、花都拟人化了，被赋予丰富的情感和生命，同时使宁静 的画面有了飞动之势。 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 ”(王之涣《出塞》)“怨”字明显用了拟人手 法，既是曲中之情，更是吹笛人之心。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。 ”(杜甫《春望》)“溅” “惊”二字， 同属拟人手法，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心苦痛。 “气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 ”(孟 浩然《望洞庭湖赠张丞相》)“蒸” “撼”具有夸张色彩。 2．声韵角度 古诗词讲究平仄声韵，优美的诗词平平仄仄起来就是和谐的旋律。杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》 的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中“冻”字比“饿”响亮，更具铿锵气势，更见冲天悲情。叠词最具声韵 效果，它不仅增强语言的韵律感，更有强化作用。李清照的《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨 惨戚戚”可谓千古名句，是声韵的叠加，也是哀怨之情的叠加。王维《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞 白鹭，阴阴夏木啭黄鹂” ，用叠字之法，不但摹景有神，而且音调抑扬，气韵流畅。黄庭坚以“夜听疏疏 还密密，晓看整整复斜斜”(《咏雪诗》)描绘雪景，可以说是古今绝唱。 3．活用角度 古人惯于活用词语，形容词
⑵ 比较好的抒情性的散文
《中国古代诗歌散文欣赏》备课参考
资源提供: qboat21cn
这里我和大家交流一下我们备课组的做法和反思。
一、处理教材的想法
（一）、蓦然回首，还是"寻觅文言的津梁"--注意与必修内容的联系
误区一：误把选修教材与必修内容割裂开来
教学内容虽然千变万化，但其本真还是不变的，新课程的理念是前后贯通的。我们老师们肯定还记得必修三第四专题的"寻觅文言津梁"，这是我在整个苏教版教材编排中最喜欢也最受用的一个专题，因为它让我和我的学生都受用无穷。记得上《论语》时，我就是用这一专题的理念去教的，感觉比较得心应手，而且我也真正感受到学生开始喜欢上古诗文了。
当然，学生是有惰性的，这就要我们老师做好引导。怎么引导？钱梦龙的做法给了我很大启发，他说："我的水平不高，只有初中的水平，我读了好几遍才读出好的，就是我要导读的地方。"
这次参加省级培训王荣生教授指出"核心教学环节的展开"对我启发也比较大。他说要注意"选文的教学价值"与"学生的学习经验"相结合，而合情的教学环节是：由学生不喜欢的让他喜欢，由学生读不懂的让他读懂，由学生读不好的让他读好。在备课前即要估量学生学生什么地方读不懂、读不好，然后再展开教学。
有时候，读一读，查一查，想一想，议一议，再读一读……看似笨拙，实则质朴。至少用这种理念去授课，学生不排斥，也不觉得枯燥，而且非常配合。
（二）、花开四季，各有千秋--注意选修特性，选修≠必修
误区二：误把选修课上成必修课
"诗歌与散文欣赏"" 重在发挥想象和联想，注重情感和审美的体验，重点培养学生的文学审美能力。 扩展性的目标侧重于"用历史眼光和现代观念审视古代的思想内容"，培养学生的探究意识和探究能力，学习探究的方法，应该是新课程选修课教学的重要导向。 教师在教学中要注意培养学生的探究意识，有疑敢问，有疑善问，形成宽广的多元化视野，努力发展学生的创新思维能力。
选修有选修的特性，有它的自主性和选择性，选修课是在必修课基础上的延伸和提高，在思维的深度和广度上也应比必修有明显的扩展。如果完全照搬必修的上法，或者像上必修课一样一篇一篇地上过来，那自然也是不合时宜的。如"寻觅文言的津梁"，上必修时，其三大版块--"因声求气"、"仔细理会"、"融会贯通"是纲，是教学的主线，要求我们在古文阅读教学时要点点渗透，水到渠成；而选修《中国古代诗歌散文欣赏》则要围绕六个单元的知识点展开教学，而"寻觅文言的津梁"的三大版块理念也只能是辅助手段，重在灵活运用，自主选择了。
（三）、走近高考，随时调整--注意与专题复习的挂钩
误区三：不能正确处理选修课与复习课的关系
高三的主要任务是高考，这点谁也不敢否认，而我们这一届偏偏又赶上了新课改，真不知是幸还是不幸。怎么办呢？只好两者兼顾。关键是新考纲没有出来，又该参考什么呢？在今年的省级培训上，胡勤老师说，新考纲的依据之一是《学科指导意见》。所以，在此，我建议我们老师在备课时好好研究一下《学科指导意见》，这样至少不会走弯路。我到网上找了图像版的，还算清晰，可惜只是讨论稿，我验证了一下与正式版略有不同。而我们这本《中国古代诗歌散文欣赏》在那60分试卷里，分值10分，平均时间15分钟。按照胡老师的说法是采用大题套小题的形式可能性比较大。为此我准备选修教学与高考专题复习交叉进行的方式，这样一则给学生种紧迫感二则也避免了教学单一的枯燥。所以在诗歌部分，是与古诗鉴赏的专题复习相配合上；散文部分，则准备与古文阅读相配合上。
一个误区：误把选修课完全等同高考专题复习课，这里重点班与非重点班的上法是有区别的。就算我们从功利的角度来讲，试想对那些要考重点的同学，那10分到底怎么考？前面150分已经考过的内容那60分还会再考吗？总应该有所不同吧？不同在哪里？我们目前仅有的参考依据，一是学科指导意见，一是选修教材（包括编者意图和课后的探究.讨论题）。所以，我的看法是：对重点班，如果我们老师自己把教材当成累赘，自己都没有琢磨透，就急急忙忙把课文结束掉，马上进行专题复习，是危险的！而对非重点班，在处理时，则可灵活一些，如果也是像重点班一样的上法，甚至是像上必修课一样一篇一篇地上过来，那也是没有必要的。
有两个做法，和大家探讨一下：
1．两者兼顾型：
选修的诗歌部分+高考专题复习的诗歌鉴赏分；
选修的散文部分+高考专题复习的文言文阅读
（这是从课堂教学的完整性出发，力求系统；当然如果从由浅入深的角度出发，先上高考专题复习再上选修的，也未尝不可。）
2．两者结合型：单元内容与高考专题复习交叉进行
一单元--古诗鉴赏专题复习.表达技巧
二单元--古诗鉴赏专题复习.形象（意象、意境、情感）
三单元--古诗鉴赏专题复习.语言（兼及其他）
四单元--文言文阅读专题复习.实词 筛选文中的信息
五单元--文言文阅读专题复习.虚词、句式 归纳内容要点，概括中心意思
六单元--文言文阅读专题复习.断句、翻译 分析概括作者在文中的观点态度
（这是从学生的心理需求出发，避免教学的单一、枯燥。要注意的上，以上的分法只是有所侧重而已，在实际教学中不可能分得太明确，也不能分得过细。否则的话，就把知识点联系割裂开来了。我曾想把07年的诗歌鉴赏题按考点来归类，后来发现没法分，因为现在的高考题综合性都很强，几乎每个考查点都涉及到了。教学上也同样是如此。）
个人的看法，第一种方案比较好处理；第二种则对老师的要求更高些。
（四）、他山之石，可以攻玉--注意与写作教学的渗透
误区四：不能正确处理阅读与写作的关系
所谓"太山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深"。我始终坚持一个观点，学生写作水平的提高不是靠写一篇两篇作文或老师讲评几节作文课就能提高的，它其实应该渗透在我们每节语文课里，在学生的每天日常生活中，点点滴滴，汇聚而成。所以再从功利的角度来讲，在我们每节语文课的背后，正有一双60分的眼睛在眼巴巴地望着我们呢！
1、积累（素材）：作者魅力；诗文光辉。
作者的人生经历，他们的作品世界本身就是一部光辉灿烂的历史，因而可以倡导学生重视积累运用，将丰富的文化宝藏运用到写作中去。几千年丰厚的文化积淀是滋长语言的沃野，借经典诗词，吸传统精华，抒自我胸臆，会使语言机智中不乏冷静，活泼中不乏典雅，多一份古典之美。
如一位学生在《雨中读古诗》写道：
"于是老杜春夜咏哦，小杜清明问路，陆放翁卧听夜阑，僧志南杖过桥东；易安居士叹绿肥红瘦，诚斋主人赏荷心呈珠；张志和泛舟垂钓不须归，苏东坡淡妆浓抹拟西湖。"
作者将杜甫等八位诗人及其经典作品巧妙串联，字里行间弥散出雨天读古诗的古典气息，语言明丽雅隽。
2、模仿（语言、构思）
模仿有高下之分：古人谓"浅者偷其字、中者偷其意、高者偷其气。""偷"即模仿，"偷意"、"偷气"为模仿中的创新。回顾我们的写作史，古今中外，从"模仿"到"创造"，写出有新意的作品的例子举不胜举。名垂千古的《膝王阁序》的作者王勃，模仿北朝庾信的《马射赋》中的"落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色"，写出了"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"的绝句，传颂至今。
就古代散文来说，可模仿的有：议论文的论证结构和论证方法；记叙文的叙述描写和抒情方式；散文的"形散神聚"和语言的抒情性… …
语言如：仿《如梦令》写的《高三剪影》：
昨夜挑灯夜读，早起不知去路。试问走读生，为何精神抖擞？知否，知否？我等日渐消瘦。
结构如：仿《项脊轩志》写的《老屋》
3、创新(局部、整体)
①．"文本素描"
积雨辋川庄作
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东锱。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
--王维
学生习作：
……一望无际的原野是最广阔的舞台。绿油油的麦稞就是这场舞剧的主角。微风是伴奏，白鹭作衬托，一切的一切如此浑然天成。轻风拂来，柔嫩的纤腰便曲了下来，摇曳起来，于是这片瀚海便涌起洪波，卷起大浪，霎时间传到了另一边际，消失在了眼帘之外。这是波浪的制高点，更是曲线的最完美的表现。白鹭为何如此匆忙，是否为追寻这美丽的瞬间？人都会被此景陶醉，更何况是一只鸟呢？
悠扬的啼声擢破了夏日的沉寂。是什么精美的乐器，发出如此美妙的旋律？穿越千丛万木，终于找到了这位隐逸的天才。高大的树木能遮挡住黄鹂鸟的身影，却永远无法埋没人间绝响。夏日似乎在这啼声中变得清爽，变得清凉，变得清新，变得清丽。……
②．"文本改编"
以下是李商隐《无题》中的一二联，请你仔细阅读，然后根据说明写作。（6分）（改编自台湾高中写作教材）
"相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。"
说明：
①本诗写情，但无一字及情。诗中借百花残、蚕吐丝、蜡炬成灰等具体意象含蓄表露出内心缠绵浓烈的情思。请将这四句诗改写成白话文，宜讲求文字的精致与文气的流畅；
②将古典诗改写成白话文时，不必采用逐字逐句的方式处理，原诗所描述之人、事、物、时空背景都不宜忽略，叙述者的口吻、人称也不应改动，有时要增加局部描写以补足情境。
③本诗写情，情感缠绵浓烈，意境蕴藉有味，改写的文字应该忠实保留这种氛围，以与原诗相映。
命题说明：改写是一种以某篇现成作品为基础，按照写作要求，在对原文形式或部分内容的基础上，经过加工改造后，所写出的新作品。改写要求在原文的基础上，进行再创作。这种语文表达能力的训练，不但有助于提高阅读能力和写作能力，同时有助于发展思维、联想和想象能力。
改写文示例：
冲破了障碍，排除了阻挡，好不容易我们才能见面。相聚，对我们来说，是多么不容易呀！正因为如此，即使是短暂的片刻，我们也格外珍惜。而当面临离别之时，我内心痛楚哀伤，就像东风不再，原本受春气滋养的花朵顿时凋零一般。
还记得蚕总是不断吐丝，就像我对你的眷恋，直到生命步上尽头才会终止；此时此刻，对你思念不尽，又像案上燃烧的蜡烛，我以不停的泪水耗尽生，直到烧成灰烬才无泪可流。
在这兵荒马乱的年代中，我们不能相伴相守，只好独自愁苦，让思念如利针刺进心坎，时时牵扯，时时挣扎。我希望你知道，虽然我的身远在天涯，但我的心永伴你身边。
③．"我最喜爱的一句诗"征文活动
明月松间照，清泉石上流。 --王维
一股清凉的气息拂来，那是明月松间照的恬淡；一串淡远的音符飘过，那是清泉石上流的润泽。
清馨怡人，淡远悠扬。松间明月朗朗照亮一弯纯净的心湖，一片菊花飘香的圣土。石上清泉涓涓地流，流去满身的疲惫，尔后如一只初醒的鸟儿径直飞向那一片苍茫的绿叶。
漫步林间，任身上映出松针的翠影，浮现出亘古的幽静，任脚步下踏出轻快的步伐，与石泉流水对唱、和歌。不知不觉间，流出了一个安谧的梦，梦中以树根为枕，静静地藉草而眠，让泉水在我身畔流淌，松针在我身上堆积。
王维安在？问石泉，无语，只是默默流。
④．"感动中国"古代诗人颁奖辞写作
豪放不羁的诗人：
一壶清酒，挥洒出一片豪放，一支墨笔，涂抹出大唐的盛世之风。在文学的长河里，你是一朵奇葩，你的诗，是这奇葩永久的芬芳，踏着水中的月华，你已远航。
醉卧长安，那是你的无奈；壮志难酬，那是世俗的失败。淡淡墨痕，抒写着前无古人的豪迈；滴滴香酒，浸润着失落的雄心。把酒问天，叹人生无奈；豪情一笔，诗传万古流芳。……
诗坛霸主谪仙人：
一星升起，他灿烂得是整个盛唐星空。他飘逸，欲上青天揽明月；他自信，天生我 材必有用；他狂放，我辈岂是蓬蒿人！他用酒涤荡自己的秉性，用诗放牧自己的灵魂！李太白，谪仙哉！
他是盛世游子，拿着酒杯走遍了大江南北。把酒望月，昨天他被风风光光迎进皇宫，今天他却挥了挥衣袖，潇潇洒洒在外得自游荡。举杯消愁，玉盘珍馐他不看一眼，仕途与他无缘；对酒当歌，诗，酒才是他的挚友。他是中国诗史上的辉煌篇章，他是中国诗的代言人！
⑤其它（综合等）
提供各类古文句段或古诗词，让学生按要求进行扩展、缩写、仿写、续写、改写、转述、文学评论
……
示例：高考作文《诗人•明月•黄花》片段：
素月寄孤舟，只影随水流，家园破，一盏残酒。酒淡怎敌晚风疾，梧桐雨，点点愁。
晚来独登楼，恨字锁眉头，黄花瘦，雁声断秋。一溪落花漫汀洲，流离苦，几时休？
这首词是我填给历尽漂泊的李清照的。
（五）、瞻前顾后，融会贯通--注意与整本书的融合
误区三：不能正确处理个体与整体的关系
从我个人的经验来看，文本只是范例，只要典型，皆可以为我所用。学科指导中即非常重视单元与单元间的整合，如古诗部分第二、三单元的自主赏析第一条明确规定与前一单元的联系。
青青翠竹，全身是宝。积涓涓细流，成滔滔江河。用足教材，为学而用，从古人中汲取智慧的营养。
二、单元解读
（一）关于前言：教材在卷首编写了《致同学们》。这不仅仅是写给同学们看的，也是教师要潜心咀嚼的。个中精要地交代了选修课的教学任务，以及每册选修课的三维训练要求。学通了它，教师才能"心明眼亮"，胸有成竹，制定出有效的教学策略来"以学定教"。而教材中的"前言"部分，更应该看成是教师执教本册书的"教学目标"。在教材中，每个单元的教与学的重点都被一一廓清：这本教材，从高中生的实际水平出发，对于诗歌，从探究诗歌的旨意、把握诗歌的意境、体会诗歌的声韵三方面入手；对于散文，从理解散文的形象性、把握散文的逻辑性和抒情性、体会散文的灵活性和趣味性三方面入手，这样能够从大处抓住跟两种文体本质有关的主要之点，避免过繁过细，有助于初学者掌握运用。在具体步骤的安排上，是从学习过程着眼。具体来说就是：
（二）单元内容设计：每章的第一项是"欣赏指导"（短文），就这一章所提出的学习角度，介绍相关知识和鉴赏方法，主要起总领作用。第二项是"赏析示例"（诗作），诗歌和散文各举一篇为例，从该章所提出的学习角度进行分析，带有举例示范性质，供同学们参考借鉴。第三项"自主赏析"（诗文作品），是围绕这一章的学习内容，提供阅读欣赏的作品；自主赏析作品后面列有"探究/讨论"题目，这些题目帮助同学们在阅读鉴赏时打开思路、把握要点，在途径上、方法上作适当的提示或点拨；有的作品在"探究/讨论"题目之后，还有"相关链接"，进一步提供有关背景资料和信息，这些都是教师指导下学生赏析活动的具体凭借。第四项"推荐作品"是推荐给同学们与本单元学习内容相关的一些作品，供课外阅读之用，要求教师引导学生利用学到的鉴赏方法自行进行文学鉴赏活动。
（三）每一单元的教与学：综上所述，就每一个单元而言，教材编写者已经把教与学的"纲"、"点"、"面"、"线"交代得清清楚楚。因此，教师在教学中，应该把握好"纲"，知道每个单元应该学习什么；抓好"点"，重点解剖经典篇目，以求得变教为导、以点带面之效，实现"教是为了不教"的目的；铺好"面"，在重点理解"点"的基础上，教师要通过一定的途径、方法，作适当的提示或点拨，而不必再篇篇必帮扶，步步不松手；理清"线"，当学生学完一"部"后，附有"概述"，让学生通过对不同时代作品的解读感悟，在文学史上有一个清晰的认识。之于这条"史线"，引导学生自主阅读即可。
（四）单元设置及课时安排：诗歌部分：14课时
第一单元："以意逆志、知人论世"
赏析示例：2课时
自主赏析：3课时
⑶ 请问谁可以提供王维《观猎》的教案呢
王维《观猎》诗歌鉴赏
观猎
王维
风劲角弓鸣， 将军猎渭城。
草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。
忽过新丰市， 还归细柳营。
回看射雕处， 千里暮云平。
诗题一作《猎骑》。从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品。诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪兴遄飞。至于其艺术手法，几令清人沈德潜叹为观止：“章法、句法、字法俱臻绝顶。盛唐诗中亦不多见。”（《唐诗别裁》）
诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响：风呼，弦鸣。风声与角弓（用角装饰的硬弓）声彼此相应：风之劲由弦的震响听出；弦鸣声则因风而益振。“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。劲风中射猎，该具备何等手眼！这又唤起读者对猎手的悬念。待声势俱足，才推出射猎主角来：“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”（方东树）。两句“若倒转便是凡笔”（沈德潜）。
渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。“疾”“轻”下字俱妙。两句使人联想到鲍照写猎名句：“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称；细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。如此精妙的对句，实不多见。
以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。一则由于猎获之意见于言外；二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。
颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。虽转折而与上文意脉不断，自然流走。“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。
写到猎归，诗意本尽。尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。此景遥接篇首。首尾不但彼此呼应，而且适成对照：当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应；此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。七句语有出典，《北史·斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。
综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，至如三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。
⑷ 求一篇文学鉴赏古代诗歌论文
田园风光美 人民生活苦
——中国古代田园诗词
一、
所谓田园诗，应是指歌咏农村田园生活的诗歌。人们通常把被誉为“古今隐逸诗人之宗”的东晋诗人陶渊明的一些诗称为“田园诗”，因而后世的文学家便把田园诗的范畴限于隐居乡野诗人的作品，把其题材局限于写农村田园的风光和隐士的乡居生活。这样的理解，大致符合早期文人田园诗的创作情况，但它既不能包括《诗经》及汉乐府中许多写农村田园生活的作品，也无法概括唐宋以后田园诗内容的全部，因而是片面的。
田园诗创作公认的典范作品是范成大的田园诗作，而其代表作首推《四时田园杂兴六十首》，其中有许多内容是狭义的田园诗定义所无法包括的。如：“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”再如：“黄纸蠲租白纸催，皂衣旁午下乡来。长官头脑冬烘甚，乞汝铜钱买酒回。”显然这两首诗中既未写农村田园风光，也没有隐士的形象，却反映了农民的劳动生活和所受的剥削。诚然，写这类题材并不始于诗人范成大，只是在此之前它习惯上不被文学家视为田园诗。范成大对田园诗的最大贡献也许正在这里。他把以反映农村现实的诗作归入田园诗苑，使田园诗上承《诗经》、汉乐府的传统，也把传统的田园诗从仅写知识分子闲情逸致的狭窄樊篱中解放出来。
因此，如果以范成大的田园诗为标准来确定田园诗的疆域，田园诗应指以农村为题材，反映农村田园生活的诗歌。它既有写农村自然风光和隐士生活的一面，也包括乡村的民情风俗、农民的劳动生活、农村的阶级剥削和压迫等内容。这样的认识，不仅更符合我国古代田园诗创作的事实，同时也大大提高了田园诗的思想价值，使它较之山水诗、咏物诗、爱情诗更能深刻地反映社会现实。
二、
《诗经》中一部分以农村生活为题材的作品是我国最早的田园诗。其代表作如《豳风•七月》、《周南•芣苢》、《魏风》中的《伐檀》、《硕鼠》，这些作品反映了奴隶制社会奴隶们从事农业劳动和艰苦生活的情况，并辛辣讽刺了统治者对劳动人民的残酷剥削，也反映了他们对美好生活的向往。这些诗作大都出于社会下层人民之口。汉乐府中以农村为题材的田园诗不很多，但皆“感于哀乐，缘事而发”。其中如《江南》诗展示出江南农村美丽的自然风光和乡村男女青年劳动生活的快乐，而《平陵东》则写官吏公开劫掠农民的财物。这些早期田园诗作开创了田园诗现实主义的优良传统，对后世的田园诗创作及整个诗歌创作都产生了良好的影响。
陶渊明是我国文学史上最早出现的一位田园诗人。他接近农民，亲自参加农业劳动，对农村生活有着深切的体验。他的许多诗歌，表现对劳动和农村田园风光的赞美，道出了自己恬淡闲适的生活和情趣。由于他的诗风格质朴自然而形象鲜明，语言上也很有成就，因此对后世田园诗的创作影响极其深远。
唐代是田园诗创作异彩纷呈、云蒸霞蔚的时代。初盛唐时期，经济繁荣，优裕的物质生活，使诗人陶情田园山水，他们或把隐居乡野山林作为求官出仕的“终南捷径”，或因官场失意，把过乡居生活作为超脱宦海风波的方式或麻痹政敌的韬晦之计。这一时期还产生了王维、孟浩然的山水田园诗派。孟浩然以布衣终老，隐居故乡的鹿门山。王维在仕途受挫后，买下宋之问的蓝田辋川庄，亦官亦隐。他们的田园诗具备下列两个特点：一是与山水诗融合，许多写山村自然景观及隐士生活的田园诗，与山水诗已无明显的区别，充其量也只是侧重点有所不同。如《积雨辋川庄作》、《山居秋暝》、《新晴野望》、《过故人庄》等。二是王孟(尤其是王维)的诗较之陶渊明、谢灵运更重视意境的刻划，从大自然恬静的美景中显示出诗人高蹈出世的情操和志趣。如王维的《渭川田家》、《桃源行》、《辋川闲居赠裴秀才迪》等无不如此。王维的田园诗，意境既浑融完整，又多精工刻划，语言也清新洗炼，可谓从内容到艺术上都融合了陶谢二家之长。由于王维崇尚佛老，故他的田园诗更静穆，诗境更有层次，有更深的底蕴，颇能给人以美的享受，但他们很少写农民，从不接触阶级剥削和阶级压迫，因而其思想价值不高。
李、杜二位大诗人在安史之乱前后的流离漂泊中与农民有了广泛接触，甚至定居乡间。他们的诗中或写农民的劳动生活，或写农村的自然景物，或写战乱年代农村经济凋敝、民不聊生。李杜虽不以田园诗名家，但其田园诗作同样闪烁着现实主义的光辉。同时代的诗人如储光羲、韦应物、戴叔伦，也都不乏田园佳作。
中晚唐时期藩镇割据、宦官专权的痈疽一直未能根治，战乱、灾荒、统治者的巧取豪夺给人民带来不幸。“国家不幸诗家幸”，中晚唐时期却成为现实主义田园诗作的黄金时代。这一时期的田园诗虽也有“雉飞鹿过芳草远，牛巷鸡埘春日斜”(杜牧《商山麻涧》)、“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”(王驾《社日》)那样恬适、宁静的乡居生活，诗人笔下更多“四海无闲田，农夫犹饿死”(李绅《悯农》)、“愁听门外催里胥，官家二月收新丝”(唐彦谦《采桑女》)的血泪篇章。中晚唐的田园诗较少受陶、谢的影响而上接《诗经》和《汉乐府》。许多作品讽刺辛辣，见解深刻，具有较高的思想价值。这一时期的田园诗还有两个特点值得一提，其一是善于向民歌学习。这些民歌原先是用于歌颂农民的劳动和爱情，故刘禹锡、白居易等仿效民歌的作品，较多以农村田园生活为题材。其二是与新乐府运动的密切结合，张籍、王建、白居易便是善于写田园乐府诗的大家。如张籍《野老歌》、王建《田家行》、柳宗元《田家行》、白居易《杜陵叟》都是这类田园诗的杰构。
宋初的田园诗创作受中晚唐诗风影响，这与当时整个诗坛的情况是相似的，但在这一领域中西昆派诗人并未涉足。这是因为西昆派诗人大都是达官贵人，他们不仅没有亲身体验躬耕乡居的隐士生活，对民生疾苦则知之更少，因而宋初田园诗中看不出贾岛、姚合、李商隐的明显影响。这一时期写作田园诗较多的是受白居易和晚唐皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤影响的一些关心民瘼、政治地位不高的诗人。如王禹偁《田调》、《村行》，梅尧臣《田家语》、《陶者》，张俞《蚕妇》。这些诗还未打上宋诗议论化、散文化的烙印，也还未形成自身的明显特点。
开创宋代诗风的苏轼、黄庭坚及大政治家、大改革家王安石的田园诗作，则不仅一般具有关心人民疾苦的内容，而且带有鲜明的政治倾向。如苏轼之《山村五绝》，便尖锐讽刺王安石变法中的弊端。由于盐法太苛，百姓没有盐吃，有的甚至铤而走险去带剑贩卖私盐。其《吴中田妇叹》更以“官今要钱不要米，西北万里招羌儿。龚黄满朝人更苦，不如却作河伯妇”尖锐讽刺了“青苗法”。黄庭坚之《上大蒙笼》、《劳坑入前城》诗中也说：“今日有田无米食”，“正苦无钱刀”也写出“青苗法”实行中的弊端。这里显然不难看出诗人自己的政治态度。与之相反，王安石的《后元丰行》则热情讴歌新法实行十年后农业大发展，社会出现暂时的安定景象。毫无疑义，这是对新法理想化的歌颂。王安石变法使农村经济发生了深刻的变革，对农民生活也产生了巨大的影响。在诗中出现如此政见旗帜鲜明的田园诗作，这在整个田园诗词发展史上也是前无古人，后无来者的。
以农村田园生活为题材的词作，最早为张志和《渔歌子》，其后五代孙光宪《风流子》也以描写田园风光为内容，都具有浓厚的生活气息。但唐五代词中以农村田园生活为题材的作品毕竟是很少的。我国词史上第一个较多写作田园词的是北宋大词人苏轼，如他去徐州城东石潭谢雨途中所作的《浣溪沙》五首便是其代表作。它拓宽了词的领域，使词空前深入地走向人民，走向社会生活。南宋词人辛弃疾也是写田园词最多的大家。他自号稼轩，据其自己解释，就因为“人生在世，当以力田为先”。他的田园词作大都写于退居带湖、瓢泉时期。其中《清平乐•村居》、《鹧鸪天•代人赋》等均为脍炙人口的田园词章。这类田园题材的词作，较多使用白描手法，以质朴清新的格调，反映出农家生活的片断和农民的音容笑貌。陆游一些写渔父闲适自在生活的词作，实际寄托着作者的理想。
陆游还和杨万里、范成大以写作田园诗著称。他们都是年老告别官场以后长期退隐田园的。他们对农民所受的剥削压迫寄予了满腔同情，其中尤以范成大的田园诗作成就更高。它描述了江南农村生活的各个方面，展示了宋代农村的风土人情，有着浓郁的地方特色。难能可贵的是他把对农村自然景物的描写与对封建剥削的揭露结合起来，并以浓墨重彩写到农民的劳动和生活，赋予以闲适为其特征的田园诗以更深刻的内容，使近两千年来千汇万状的田园诗汇入一流。他的《四时田园杂兴》历来被推为田园诗的光辉典范，这是因为它不仅题材开阔，而且诗句清丽明快，形象鲜明生动，而成为田园诗发展史上的丰碑。
值得一提的是宋亡以后月泉吟社遗民诗人的田园诗。月泉吟社是吴渭、谢皋羽、吴思齐发起成立的。他们于丙戌年(1286)小春望日(十月十五)，以《春日田园杂兴》为题，至丁亥年(1287)正月望日收卷。后收得2735卷，评选出280人。于三月三日发奖。其中颇多值得一读的好诗。如此众多的人参加同一题目的田园诗创作，这是我国田园文学史上的空前盛事。
金元时期的田园诗词为数不多，但却独具特色：其一是诗与绘画艺术的紧密结合，其二是多反映牧民生活的作品。金元时期是我国书法绘画艺术迅猛发展的时期，大书法家、画家赵孟〖FJF〗瞓〖FJJ〗奉太后懿旨作的《题耕织图》二十四首，大画家倪瓒的《荒村》、《东林隐所寄陆征士》等作品均为诗画结合的田园诗代表作。赵孟〖FJF〗瞓〖FJJ〗虽官至翰林学士承旨，但他被荐于朝之前显然有过农村生活的经历，对农事很熟悉，故这些田园诗历历如绘，颇有诗情画意。倪瓒为元四大画家之一，尤擅水墨山水画，他的诗多取材于太湖一带，田园与山水融合，意境幽淡萧瑟，且诗中有画。金元两朝还都是游牧民族建立的封建王朝，故田园诗中也多牧歌式的作品，这在少数民族诗人的作品中尤为常见。
明代是我国诗歌史上成就平庸的时代。田园诗词在继承前人的基础上并未能使人有一新耳目的创新。但继承《诗经》、汉乐府以来的现实主义传统的作品在明代田园诗中还是随处可见的。从明初的高启、于谦，到明末的张纲孙、陈子龙，都以饱含激情的笔触写下了反映人民苦难遭遇，能下千年之血泪的佳作。钦叔阳的《税官谣》还以诗记叙了明万历二十九年(1601)昆山农民葛成领导的抗税斗争。这在明以前的田园诗中是很少见的。
清诗是继唐诗、宋诗之后又一个高峰，其数量之大，使唐诗也瞠乎其后；其成就之高，也是可与唐诗媲美的。清代的田园诗，同样具备这样两个特点。清词是与宋词并峙的又一个高峰，其数量之多，题材之广，也远出宋词之上，其田园词亦然。
清初战争不断，农民除经济上受沉重剥削外，还得为军队服劳役。施闰章《牵船夫行》、陈维崧《贺新郎•纤夫词》对此都作了形象生动的描述。这段时期，农民、盐民受苛捐杂税的残酷盘剥，以至岭南一带竟发展到人吃人的地步。宋琬《同欧阳令饮凤凰山下》、吴嘉纪《绝句》、屈大均《雷女织葛歌》、《菜人哀》都反映了这样的事实，令人读之下泪。清初一些遗民诗人(如顾炎武)也写过一些反映隐士生活的诗，但他们并未忘怀国仇家恨，隐居往往是抗清活动的思想准备。
随着清政权逐步巩固，经济繁荣，物质生活也逐步富足起来，田园诗词从题材到审美趣味也都随之发生了变化，知足饱和，恬淡自适的田园诗词又应运而生了。如朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》一百首，王士祯《真州绝句》都是这一类的作品。其写景优美，笔致清新，恬淡自然，与陶谢、王孟的田园山水诗格调相近。但清代是我国最末一个封建王朝，封建的生产关系已严重阻碍生产力的发展。清朝后期更为腐败，统治者穷奢极侈，对农民的剥削压迫加剧，加之自然灾害，使农民的生活每况愈下。这样的社会现实反映到诗词中，使清代中后期的田园诗创作中又涌现出大批现实主义杰作。周弘《道旁叹》揭露赈荒之弊，查慎行《村家四月词》写农民以人拉犁的苦况。蒋楛《河堤曲》以民谣形式，写黄河泛滥给人民造成的灾难。令人欣喜的是从田园诗中传出的不仅是农民的痛苦呻吟，还传出愤激反抗的呼声。如赵执信《甿入城行》写县令以赈荒名义到农村催租逼税，激起农民的反抗，这是古代田园诗中不多见的光辉篇章。
鸦片战争敲开古老中国的大门，西方文明与血和火一起闯入中华大地。但这一切并未给中国农民带来福音，它只导致中国封建农村经济的进一步解体，中国沦为半殖民地半封建社会。近代田园诗人笔下的农村，已完全见不到恬静与幽美，到处是饥荒、弃儿、流民……。魏源的《江南吟十章》写苏州农民将粮田改种花木，道出封建经济的破产。陆嵩《鬻儿行》、姚燮《谁家七岁儿》、贝青乔《杂谣》便写出荒时暴月，农民被迫逃荒讨饭，小儿被遗弃或被卖掉换粮。郑珍的《经死哀》、黄遵宪《邻妇叹》、周实《睹江北流民有感》都艺术生动地写出封建社会末期我国农民生活的苦难。他们这啼饥号寒的呐喊，仿佛产妇分娩时阵痛的呼叫。几千年的封建制度应该被埋葬了，一种全新的社会制度就要在这痛苦的呼唤声中诞生。
三、
我国田园诗词源远流长，历来以现实主义为主要创作手法，艺术真实和历史真实地反映了两千多年我国古代社会的现实。其中许多作品，甚至比正史更具体深刻地反映统治者穷兵黩武、横征暴敛给人民造成的深重灾难。如宋仁宗康定元年(1040)，西夏出兵攻宋，朝廷因正规军不足，下令征集乡兵。地方官为邀功而滥行征点，又适逢夏雨成灾，梅尧臣在襄城知县任上作的《田家语》、《汝坟贫女》两诗就形象生动地反映了“点弓手”给人民造成的苦难。有些田园诗还能印证正史：《明史》记载于谦任山西巡抚时因平反冤狱，救灾赈荒，兴修水利，使人民安居乐业。于谦本人在《平阳道中》以“相逢尽道今年好，四月平阳米价低”真实地反映了这一实况。古代田园诗词中的许多优秀作品是我国现实主义文苑中的瑰宝，至今仍有一定的认识意义和美学价值。
田园诗词与民歌有着血肉的联系，早期见之《诗经》、汉乐府中的田园诗自不待言，唐宋以来的田园诗词与民歌也是密不可分的。它们的联系突出表现在以下两个方面：其一是田园诗大量见之于新乐府诗人如张籍、王建、白居易的乐府诗中。这些“即事名篇，无复依傍”的田园乐府诗显然胎息于民歌。其二是模仿民歌曲调创作的田园诗词。最典型的是中唐刘禹锡、白居易的《竹枝词》(又称《巴渝词》)，便是四川东部一带的民歌改词而成。此外如《杨柳枝》等也都是向民歌学习的产物。民歌本属社会下层人民(主要是农民)的口头创作，因而这类受民歌影响而写作出来的田园诗词，大都能反映现实，针砭时弊，同情劳动人民的不幸遭遇。艺术上也大都独具特色，新颖别致。
田园诗与山水诗在文学史上是一直被相提并论的，但山水诗的出现要比田园诗晚得多。《诗经》及两汉的诗歌中没有以山水为题材的，两晋玄言诗中已有写山水的成分，但山水诗的兴盛是在宋齐时期。山水诗与田园诗的作者大都是同一类政治上失意或隐居山林以等待一朝交泰、飞黄腾达者，或是从官场退休林下、颐养天年的人。山水诗与田园诗的交叉发展如同珠江的支流北江和西江一样，它们来自不同的源头，在三水附近合流了，随即又分开了，但分流而下的江水中已分不清哪些水来自北江，哪是来自西江。盛唐以后写农村自然风光的田园诗与山水诗已没有严格的界限，在一部分作品中甚至兼及这两方面的题材。明清时期，这样的作品已颇为可观了。而另一部分反映现实的田园诗，则与山水诗一直并行发展，没有相互融合。融合和分流是文学题材、形式发展的两种方式，山水诗与田园诗的关系也正如此。但从艺术上来说，田园诗比山水诗的表现手法更为丰富，这是与其题材的多样性是一致的。
总之，我国历代的田园诗词，是古代社会的一面镜子，其中某些真实反映社会现实的作品，可以成为文学体裁的历史教科书。阅读这些田园诗词，使我们可以更多地了解古代社会，可以从中研究古代农村的经济制度和阶级关系，甚至在某些方面可补正史之不足。田园诗中大量写农村田园风光的诗词具有很高的审美价值，能给人美的享受。对我国历代的田园诗词，我们应给予更多的重视。