A. 如何給少兒美術班學生上課課程該怎樣安排
讓畫畫成為一個享受的過程。親自把著手教他們上色，開發他們的想像，引導他們的思維擴散。
課程我會根據學生學習的類型和工藝來安排。
B. 什麼是中國畫
國畫的簡介
鄭連群國畫
國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。 中國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調「外師造化，中得心源」和深厚的傳統文化內涵；融化物我，創作意境，要求「意存筆先，畫盡意在」，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。中華民族文化的中國畫是具有「詩、書、畫」等中華民族文化特徵，這是中中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意。編輯本段國畫的起源
國畫照片集錦(17張)中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。 陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等：一是描寫水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動。另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。編輯本段國畫的發展
國畫發展的基本歷史進程
侯子墓帛畫(西漢)
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。 19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱屺瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。 在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。 自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；1989年薛宣林《中國畫觀念更新與技法新探》提出中國畫造型六要素－薛氏六法。「非筆墨」。吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。 隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。
C. 社戲預習筆記
魯迅簡介:魯迅（1881－1936），清光緒七年八月初三（1881年9月25日）生於浙江省紹興府會稽縣（今紹興市）東昌坊口。原名周樟壽，字豫才，後改名為周樹人。至三十八歲，始用「魯迅」為筆名。浙江紹興人（祖籍河南省正陽縣），是文學家、思想家和革命家，是中華民族文化偉大的奠基人,魯迅的精神被稱為中華民族魂，並且是中國現代文學的奠基人之一，母親魯瑞、父親周伯宜。在這一生中他寫了小說,散文，雜文100多篇.
魯迅出身於沒落的士大夫家庭。1898年到南京求學，先入江南水師學堂，次年考入江南陸師學堂附設的礦務鐵路學堂。其間接觸了西方資產階級的「科學」與「民主」。1902年赴日本留學，入東京弘文學院。1904年到仙台醫學專科學校學醫，後因為在那裡發生的兩件事對他影響很大，從此棄醫習文。
刻畫了一群農家少年朋友形象,表現了勞動人民淳樸 善良 友愛 無私的美好品德,展現了農村自由天地中充滿詩情畫意的兒童生活畫卷,表達了作者對勞動人民的深厚感情和對美好生活的嚮往。
D. 從百草園到三味書屋解釋課題
三味書屋是哪三味
魯迅先生的《從百草園到三味書屋》使「三味書屋」家喻戶曉，人們也開
始熱衷於探求「三味」的本義。關於「三味」這一稱法的源起，各家說法
不一：
有將「三味」解釋為「讀經味如稻粱，讀史味如餚饌，諸子百家味如
醯醢」的，也就是以三種味道來形容讀三種古籍的體驗。
也有將「三味」解釋為「詩為太羹、史為折俎、子為醯醢」的，情況
與第一種說法類似。
還有闡明「三味」的涵義為：「布衣暖，菜根香，詩書滋味長」的。
小小的「三味」竟被演繹出五花八門這么多的味道。
其實，浙江紹興的三味書屋是壽峰嵐先生創立的私塾，原名三餘書屋
，是先生授意兒子壽韻橋把原購房時所帶一塊「三餘書屋」匾上的「余」
字改為「味」字，這才有了今天的三味書屋。改匾時先生就將這三句話作
為私塾的辦學方針，以此為世代相傳的祖訓家規。
原「三餘書屋」的三餘，語出《三國志·董遇傳》：「冬者歲之餘，
夜者日之餘，陰雨者晴之餘。」另外也有考證「三餘」為「公餘，飯余，
茶餘」的。「三餘」的原義就是叫人珍惜時光，認真讀書。
由於深惡清政府官場腐敗，宦海險惡，先生立下規章，在三味書屋裡
只教授《四書》、《五經》、《諸子百家》等古人留下的文學古籍，不準
教授試帖詩、八股文一類考取科舉功名所需的知識。也就是說，三味書屋
不是為清政府培養當官人才而設。
之所以有第一種說法，是因為後來壽氏家族中壽洙鄰熱心參加科舉考
試，因其家族嚴禁子孫當朝為官，怕壽氏家族的反清意識外泄，遂將「三
味」解釋為「讀經味如稻粱，讀史味如餚饌，諸子百家味如醯醢」，但此
說令許多人感到難以信服和認同。「餚」指魚肉等葷菜，「醯」是醋，「
醢」系魚肉等製成的醬，如果以此作為飯店的匾尚可，用作書屋之匾，此
種解釋似乎有些牽強了。
執第二種說法的人引經據典，探究到宋代李淑《邯鄲書目》中的：「
詩書味之太羹(古代祭祀時用的肉汁)、史為折俎、子為醯醢。是為書三味
。」認為這是「三味書屋」之「三味」的 源起。
關於第三種說法，我們在上文已作出了解釋，不再贅述。筆者認為應
執著於「三味」的本義，尊重三味書屋創辦發展和辦學宗旨，以及坐堂執
教人等的本來面貌，「三味書屋」之「三味」的本義應為「布衣暖，菜根
香，詩書滋味長」。