1. 如何教《鄉愁》一課
台灣詩人餘光中的著名詩歌《鄉愁》被選入初中語文課本，受到廣大語文老師的青睞。大家揣摩之、吟誦之、陶醉之。對於《鄉愁》一課的課堂教學設計更是百般斟酌、務求完美。下面結合此課的教學談談我對現代詩歌課堂教學設計的一點意見。
一、現代詩歌教學設計的指導思想
1、詩歌教學是學生審美情感提升的載體
古人說「詩言志，歌詠言」，意思也就是說詩歌是人們抒發情感的產物。詩歌發之於情，也止之於情，有情才有詩歌。因此人們要讀懂詩歌，必然也必須傾注自己的獨一無二的情。從存在主義理論出發，詩歌教學特別重視學生的體驗與感悟。教學時如果激發學生學習的主動性，讓學生都能從自己的體驗與感悟出發，去有感而讀、有感而思、有感而得，那是一件愉快的事。
2、詩歌教學是學生綜合藝術提升的載體
詩歌本身就是可以吟誦，可以歌唱的。因此詩歌教學可以輔之以音樂。如果在課堂上，讓學生在一邊聽音樂，一邊馳騁想像，與詩人對話，學生的思維一定很活躍，感情一定很投入。詩歌教學又可以輔之以繪畫。如唐代詩人、畫家王維，人們就評價他是「詩中有畫」、「畫中有詩」。因此，我們也可以在課堂上，或在課後，布置學生以繪畫的形式來表現詩歌的內容，那也是極其有意義、也有趣味的事情。從多元智能理論的角度來看，這對激發和培養學生各方面的潛能是大有好處的。
3、詩歌教學是學生學習結構提升的載體
新課程標准確定了三維的教學目標，即知識與能力、過程與方法、情感、態度與價值觀。詩歌教學必須依據教學目標來進行。按照建構主義理論，老師在設計《鄉愁》一課的教學時，必然要確定此課的教學目標、教學重點、教學難點等。也必然要依據教學內容選擇教學方法。我認為可供選擇的方法大致有三種：一是朗讀教學法，二是情境教學法，三是比較教學法。各種教學法各有側重。朗讀教學，從品味語言入手，重在整體感知。情境教學，從激發想像入手，重在情感陶冶。比較教學，從分析異同入手，重在詩歌鑒賞。當然三種方法是可以有選擇地結合使用的，這全在乎老師的匠心獨運。
二、《鄉愁》一課比較教學舉例
1、自身比較：可引導學生找出詩中相同位置的字、詞、句，進行歸類、品析。用「美，美在」這一句式把品析的結果說出來。然後歸納：「郵票、船票、墳墓、海峽」是選擇的意象美，疊詞「小小、窄窄、矮矮、淺淺」以及反復句「鄉愁是……」這一句式體現了音樂美，「這頭、那頭、外頭、里頭」以及結構相似的小節富有節奏美，所有這些又都有整齊美。而量詞「枚、張、方、灣」和「小時候、長大後、後來、而現在」又充滿變化美。
2、同類比較：引導學生從情感、結構、語言、意象、意境、意蘊、寫法等方面比較兩首詩的異同點，然後歸納總結。
首先從詩的意象來看，餘光中的《鄉愁》選擇了四個典型的意象來載情——「郵票」、「船票」、「墳墓」和「海峽」。不同的意象與關情對象一一呼應，思兒的母親、思夫的新娘、已故的母親、祖國的大陸，詩人正藉此傳達出漸次凝重的感情，並逐步揭示出呼喚華夏統一的深遠意境。而席慕蓉《鄉愁》的意象是「一支清遠的笛」、「一棵沒有年輪的樹」，詩人借哀怨悠長的笛聲抒發了對故鄉綿綿不斷的情思，借「一棵沒有年輪的樹」喻自己永不老去的思鄉情結。離別時間愈長，思鄉的感情之樹愈茂。兩首詩都用了多個意象來寄託自己思鄉的感情，把分離後的悵然迷惘和無盡的思念抒發得淋漓盡致。
其次、兩首詩在形式上各有千秋。餘光中的詩在形式上很整齊，具有建築的美。全詩四節，各節結構相同、字數也相同，而且形式也都一樣，這樣從整體上看就顯得句子齊整，結構緊湊和諧。開頭一節「小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭」在形式上定下了模式，以下三節的句式都與此相同，這樣就形成了回環復沓的形式。在音節、節奏方面也有一個固定的格式，讀起來確有音調和諧之美。席慕蓉的《鄉愁》在形式上雖然沒有餘詩那般整齊勻稱，但也另有一番情趣。開頭一節僅兩句，字數相同，形式整齊，內容連貫。第二節的第一句較長，第三句中間一句較長，整首詩顯得參差不齊、錯落有致，避免了呆板劃一的句式。
再次，語言風格也各具特色。余詩語言樸素，生活氣息濃，完全口語化，詩中多用疊字，讀起來感到親切，給人一種清新自然的愉悅感。全詩就像一位飽經風霜的老人在侃侃敘說著思鄉的故事，從小到老，時間愈久思鄉愈切。席詩在語言上較為講究，「清遠的笛」、「模糊的悵惘」，用詞典雅而富有詩意。就是常見的用語，也被詩人詩化了，那「沒有年輪的樹」、「有月亮的夜晚」，都是從日常用語中提煉出的妙語，令人耳目一新，給人一種「似曾相識卻不是的感覺」。