古典樂常識

1. 聽古典音樂必備的樂理知識有哪些

聽古典音樂並不一定需要什麼樂理知識，但是在聽一首曲子（特別是比較復雜的曲子）之前了解一下這首曲子的相關創作背景，對於理解這首曲子還是很有幫助的。

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樂風轉變
當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：「交響樂之父」海頓，「神童」莫扎特，以及「樂聖」貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！ 在1827年貝多芬逝世後，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現，風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。 古典音樂叢書
時間進入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！ 在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現了像馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，採用多調性，為以後的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用！ 時間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之後無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰之後，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年後的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！ 註：按廣義的古典音樂定義：從17世紀到19世紀的專業音樂創作來看，印象派音樂和現代音樂皆屬古典音樂之類；若按嚴格的古典音樂定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。
中世紀時期
（Medieval Period）（1450年前） 這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用於兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最後晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課聖事，主要以詩篇為主。 推薦：GREGORIAN CHANT
巴洛克時期
（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重於超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及後來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那麼巴洛克時代(及後來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產生於巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日後直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時期
（Classical）（約公元1750—1820） 因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為「維也納古典樂派」或「維也納古典主義音樂」。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至於貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時期
（Romanticism）（約為公元1820—1900） 這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；肖邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。 20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。
編輯本段主要樂器
木管樂器
短笛piccolo、長笛flute、雙簧管oboe、英國管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、 高音薩克斯soprano saxphone、中音薩克斯alto saxphone、次中音薩克斯tenor saxphone、上低音薩克斯baritone saxphone
銅管樂器
圓號french horn、小號trumpet、短號cornet、柔音號flugelhorn、長號trombone、低音長號bass trombone、次中音號baritone horn、上低音號euphonium、大號tuba
打擊樂器
定音鼓timpani、小軍鼓snare drum、大軍鼓bass drum、小鑔small cymbals、大鑔big cymbals、吊鑔splash cymbal、鈴鼓tambourine、三角鐵triangle、響板castnet、鑼gong(tam-tam)(grongkas)、音棒claves、雪橇鈴sleighbell、木頭wood block、木琴xylophone、馬林巴琴marinba、管鍾tubular bell、鍾琴glockenspiel、鐵琴vibraphone
鍵盤樂器
鋼片琴celesta、鋼琴piano、管風琴organ
弦樂器
大鍵琴harpsichord、豎琴harp、小提琴violin、中提琴viola、大提琴violoncello、貝司contrabass 古典吉他Classical Guitar
編輯本段巴洛克時期代表作品
蒙特威爾第
蒙特威爾第（1567~1643）：由文藝復興時期跨越到巴洛克時期的義大利作曲家。) 1.牧歌選輯 2.晚禱（1610年）。 3.歌劇《奧菲歐》。
柯瑞里
柯瑞里（~1713）：義大利小提琴家、作曲家。 1.十二首大協調曲OP.6。 2.小提琴奏鳴曲集OP.5（包括著名的《佛利亞》）。
浦賽爾
浦賽爾（1659~1695）：英國作曲家。 1.歌劇《狄多與阿尼亞斯》。 2.歌劇《仙後》。3.歌曲選輯。4.頌歌選輯。
其他
（4）斯卡拉蒂（1685~1757）：義大利作曲家。 推薦曲目：奏鳴曲集（鋼琴、大鍵琴、風琴均有選）。 （5）塔替尼（1692~1770）：義大利小提琴家、作曲家。 曲目：1.《魔鬼的顫音》小提琴奏鳴曲。2.柯瑞主題變奏曲。 （6）裴高賴西（1710~1736）：義大利作曲家。 曲目：聖母悼歌。
編輯本段古典時期代表作曲家
德國作曲家
莫扎特
葛路克（1714~1787）：由巴洛克後期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家。 曲目：歌劇《奧菲歐與幽麗狄彩》。 貝多芬（1770~1827）：德國作曲家，有「樂聖」的美譽。 曲目：1.交響曲第一~九唬（第五號命運 ）（第三號英雄 ）。2.鋼琴協奏曲第一~五號。3.D大調小提琴協奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十~三二號。5.小提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克羅采》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.弦樂四重奏第七~十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。9.序曲選輯。10.浪漫曲 （G大調與F大調）。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛里奧》。13.庄嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲 。15.綺想輪旋曲。
奧國作曲家
海頓（1732~1809）：奧國作曲家，有「交響曲之父」的美譽。 曲目：交響曲第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十四號《驚愕 》、第九十六號《奇跡》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《時鍾》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。 莫扎特：（1756~1791）：奧地利作曲家。 曲目：1.第三五～四一號交響曲。2.鋼琴協奏曲第一九～二七號。3.小提琴協奏曲第三～五號。4.長笛協奏曲（二首）。5.長笛與豎琴協奏曲K.229。6.豎笛協奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法國號協奏曲（四首）。9.交響協奏曲（K.364和K.297b）。10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴與鋼琴奏鳴曲（任選）。12.弦樂四重奏第一四～二三號。13.豎笛五重奏K.581。14.法國號五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌劇《女人皆如是》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。17.C大調彌撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.長笛四重奏（共四首）。20.鋼琴三重奏（共八首）。
編輯本段浪漫主義時期代表作曲家
義大利
古典音樂唱片封面
帕格尼尼（1782~1840）：義大利小提琴家、作曲家。 曲目：1.二十四首無伴奏小提琴隨想曲。2.第一、二號小提琴協奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲。 羅西尼（1792~1868）：義大利歌劇作曲家。 曲目：1.歌劇序曲選輯。2.歌劇《塞維亞的理發師》。3.歌劇《賽米拉密德》。4.歌劇《灰姑娘》。5.弦樂奏鳴曲（共六首）。 多尼采蒂（1797~1848）：義大利歌劇作曲家。推薦曲目：1.歌劇《拉默摩的露西亞》。2.歌劇《唐?巴斯瓜雷》。3.歌劇《愛情靈葯》。4.歌劇《聯隊之花》。5.歌劇《寵姬》。 威爾第（1813~1901）：義大利歌劇作曲家。 曲目：1.歌劇《茶花女》。2.歌劇《阿伊達 》。3.歌劇《奧泰羅》。4.歌劇《麥克白》。5.歌劇《游唱詩人》。6.歌劇《命運之力》。7.歌劇《納布果》。8.歌劇《假面舞會》。9.歌劇《唐卡羅》。10.歌劇《法斯塔夫》。11.序曲與前奏曲集（任選）。12.安魂曲1 2 6 。
德國
小提琴與吉他的奏鳴曲 韋伯（1786~1826）：德國作曲家。 曲目：1.第一、二號豎笛協奏曲。2.鋼琴曲《邀舞》。3.降B大調豎笛五重奏。4.《磨彈射手》序曲、《奧伯龍》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌劇《魔彈射手》。 麥亞白爾（1791~1686）：德國歌劇作曲家。 曲目：加冕進行曲（選自歌劇《預言家》）。 舒曼（1810~1856）：德國作曲家。 曲目：1.交響曲第一～四號(No.3萊茵交響曲第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 、第四樂章 )。2.兒時情景OP.15(之第七首夢幻曲)。3.C大調幻想曲OP.17(第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 )。4.狂歡節OP.9。5.克萊斯勒利納OP.16。6.交響練習曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二號鋼琴奏鳴曲OP.22。10.A小調鋼琴協曲OP.54(第一樂章 、第二三樂章 )。11.鋼琴五重奏OP.44。12.豎笛與鋼琴幻想小品OP.73。13.三首雙簧管浪漫曲OP.94。14.《童話畫冊》（中提琴與鋼琴）。15.五首民謠式作品（大提琴興鋼琴）。16.A小調大提琴協奏曲。17.D小調小提琴協奏曲。18.聯篇歌曲集《詩人之戀》、《女人的愛與生涯》。19.小提琴奏鳴曲（二首）。20.鋼琴與法國號的慢板與快板OP.70。 勃拉姆斯（1833~1897）：德國作曲家、鋼琴家。 曲目：1.交響曲第一～四號。2.第一、第二號鋼琴協奏曲。3.D大調小提琴協奏曲。4.小提琴與大提琴復協奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大學慶典》序曲、《悲劇》序曲。7.豎笛五重奏OP.115。8.豎笛奏鳴曲（二首）。9.小提琴奏鳴曲（三首）。10.大提琴奏鳴曲（二首）。11.第三號鋼琴奏鳴曲。12.韓德爾主題變奏與賦格曲OP.24。13.帕格尼尼主題變奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的鋼琴小曲集（喜歡布拉姆斯的人這些曲子一定要聽，它包括了間奏曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲等）。15.鋼琴五重奏OP.34。16.弦樂四重奏（三首）。17.弦樂六重奏（二首）。18.鋼琴三重奏（三首）。19.鋼琴四重奏（三首）。20.法國號三重奏OP.40。21.豎笛三重奏OP.114。22.海頓主題變奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任選）。
奧國
舒伯特（1797~1828）：奧國作曲家，人稱《歌曲之王》。 曲目：1.第五、第八、第九號交響曲。2.鋼琴與弦樂五重奏曲《鱒魚 》。3.弦樂四重奏《死與少女》。4.即興曲D.899、D.935、D.946。5.樂興之時D.780。6.鋼琴奏鳴曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿貝鳩尼》奏鳴曲D.821。8.第一號、第二號鋼琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。11.歌曲集（任選）。12.八重奏D.803。13.弦樂五重奏D.956。14.小提琴奏鳴曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。 小約翰 施特勞斯（1825~1899）：奧國作曲家。被人們稱為「圓舞曲之王」。（他父親是"圓舞曲之父「。） 曲目：1.圓舞曲：《藍色多瑙河》、《南國玫塊》、《維也納森林的故事》、《醇酒、女人與歌》、《藝術家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《撥奏》、《雷鳴與閃電》、《閑聊》、《狩獵》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普賽男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.輕歌劇《蝙蝠》。
其他
柏遼茲（1803~1869）：法國作曲家。 曲目：1.幻想交響曲 。2.序曲集（包括《羅馬狂歡節》、《李爾王》、《海盜》等）。3.哈洛德在義大利（包含中提琴主奏的主題交響曲）4.歌曲集《夏夜》。5.羅密歐與茱麗葉（戲劇交響曲）。 肖邦（1810~1849）：波蘭鋼琴家、作曲家。 曲目：1.第一、二號鋼琴協奏曲。2.練習曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圓舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.鋼琴奏鳴曲第二、三號。7.《軍隊》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53 、《幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲（任選）。9.即興曲（四首）。10.敘事曲（四首）1 2 3 4 。11.詼諧曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.搖籃曲OP.57 。14.船歌 貝多芬
李斯特（1811~1886）：匈牙利鋼琴家、作曲家。 曲目：1.第一 、二號鋼琴協奏曲。2.交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》 、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民謠幻想曲。5.B小調鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技練習曲（十二首，任選） 。9.巡禮之年。10.第三號《愛之夢》。11.死之舞（鋼琴與管弦樂）。12.《浮士德》交響曲。 柴可夫斯基（1840~1893）：俄國作曲家。 曲目：1.交響曲第四號、第五號、第六號《悲愴》。2.降B小調第一號鋼琴協奏曲OP.23。3.D大調小提琴協奏曲OP.35。4.芭蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.義大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫進行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.羅可可主題變奏曲（大提琴與管弦樂）。13.A小調鋼琴三重奏。14.弦樂四重奏（三首）。15.管弦樂組曲第一～四號。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.弦樂小夜曲OP.48。18.交響曲第一～三號(第三號 )。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂郁小夜曲（小提琴曲）。
現代時期
拉赫瑪尼諾夫
（1）杜卡（1865~1935）：法國作曲家。 曲目：交響詩《魔法師的徒弟》。 （2）西貝流士（1865~1957：芬蘭作曲家。推薦曲目：1.交響曲第一～七號（二、五兩首尤其著名）。2.D小調小提琴協奏曲OP.47。3.交響詩《芬蘭頌》OP.26、《傳奇》OP.9、《黃泉的天鵝》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奧拉》OP.112。4.《卡列里亞》組曲。5.悲傷圓舞OP.44。6.夜騎與日出（管弦樂曲）。 （3）拉威爾（1875~1937）：法國作曲家。 曲目：1.鋼琴曲：《水之嬉戲》、《鏡》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《庫普蘭之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.G大調鋼琴協奏曲和D大調鋼琴協奏曲《左手》。3.管弦樂曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鵝媽媽》組曲、《圓舞曲》、《達芙尼與克羅伊》芭蕾組曲、《高貴而感傷的圓舞曲》、《庫普蘭之墓》組曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜賽》。5.F大調弦樂四重奏。6.小提琴奏鳴曲。7.序奏與快板。8.鋼琴三重奏。 （4）布勞克（1880~1959）：瑞士作曲家。 曲目1.希伯萊狂想曲《所羅門》（大提琴與管弦樂）。2.小提琴協奏曲。 （5）巴托克（1881~1945）：匈牙利鋼琴家、作曲家。 曲目：1.鋼琴協奏曲第一～三號。2.管弦樂協奏曲。3.弦樂、打擊樂與鋼牆琴的音樂。4.芭蕾音樂《奇怪的滿州官吏》。5.第二號小提琴協奏曲。6.舞蹈組曲。7.羅馬尼民俗舞曲。8.弦樂四重奏（六首）。9.小提琴奏鳴曲（二首）。10.雙小提琴二重奏（共四十四首）。11.無伴奏小提琴奏鳴曲。12.雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲。13.嬉遊曲。14.歌劇《藍鬍子公爵的城堡》。15.兩首狂想曲。 （6）柯達伊（1882~1967）：匈牙利作曲家。 曲目：1.《哈利雅諾斯》組曲。2.孔雀變奏曲。3.格蘭達舞曲集。4.馬羅許塞克舞曲集。5.無伴奏大提琴奏鳴曲。 （7）斯特拉文斯基（1882~1971）：俄國作曲家。 曲目：1.芭蕾音樂《火鳥 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《詩篇交響曲 》和《三樂音交響曲》。3.《敦巴頓橡園》協奏曲。4.士兵的故事。5.《普欽涅拉》組曲。6.D大調小提琴協奏曲。7.管樂交響曲。8.舞蹈協奏曲。9.單簧管協奏曲《黑檀》。 （8）肖斯塔科維奇（1906~1975）：俄國作曲家。 曲目：1.交響曲第一、五、七、十號 。2.芭蕾組曲《黃金時代》。3.小號與鋼琴協奏曲。4.G小調鋼琴協奏曲OP.57。5.降E大調大提琴協奏曲。6.A小調第一號小提琴協奏曲。7.大提琴奏鳴曲OP.40。8.中提琴奏鳴曲OP.147。9.第二號鋼琴三重奏。10.第十五號弦樂四重奏。11.鋼琴五重奏OP.57。 （9）布里頓（1913~1976）：英國作曲家。 曲目：《法蘭克·布瑞基主題》變奏曲。戰爭安魂曲。
編輯本段不同時間需聽的古典音樂
下午茶時間：讓心情平靜恬適的音樂
奧芬巴赫 《霍夫曼船歌》 亨德爾 《水上音樂》 莫扎持 c大調《弦樂小夜曲》 威爾第 歌劇《茶花女》之《飲酒歌》 馬斯奈 《泰伊思隨想曲》 威爾第 歌劇《弄臣》之《善變的女人》 舒曼 《兒時情景》作品15之夢幻曲 舒曼 《森林情景》作品82之預言鳥 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特 《鱒魚》 舒伯特 《軍隊進行曲》第1號 普契尼 歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 聖—桑 《動物狂歡節組曲》之《天鵝》 李斯特 交響詩《前奏曲》 小約翰·施特勞斯 圓舞曲《藍色多瑙河》 斯美塔那 交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》 理查德·施特勞斯 交響詩《查拉圖斯持拉如是說》 德利伯 芭蕾舞劇《葛貝莉亞》之《洋娃娃圓舞曲》 霍爾斯特 《行星組曲》 格什溫 《藍色狂想曲》
起床時間：讓精神振奮清醒的音樂
巴赫《康庚舞》 奧芬巴赫 《天堂與地獄》序曲 辛定 《春天的呢喃》 老約翰·施特勞斯 《拉德斯基進行曲》 貝多芬 《第7交響曲》 門德爾松 鋼琴曲集《無言歌》之《狩獵之歌》 肖邦 波蘭舞曲《英雄》 瓦格納 歌劇《尼伯龍根的指環》 海頓 降E大調《小號協奏曲》 雷斯庇基 交響詩《羅馬三部曲》 葛羅菲 《大峽谷》組曲 小約翰·施特勞斯 圓舞曲〈維也納森林的故事〉 莫扎特 《朱被特交響曲》 貝多芬 《命運交響曲》 門德爾松 e小調《小提琴協奏曲》四大小提琴協奏曲 莫扎特 c大調《長笛與豎琴協奏曲》 克菜斯勒 《美麗的露絲瑪莉》 舒伯特 《樂興之時》 韋伯 《邀舞》 李斯特 《匈牙利狂想曲》第2號 比才 《卡門》 帕海貝爾 《卡農》 安德森 《切分音時鍾》 姆斯基—柯薩科夫 《大黃蜂的飛行) 卡普亞 《我的太陽》 卡爾奧福 《布蘭詩歌》 勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5號 夏布里埃 《西班牙狂想曲》 亨德爾 《快樂的鐵匠》 貝多芬 F大調《小提琴奏鳴曲》第5號《春》 [四大小提琴協奏曲： 貝多芬 《D大調小提琴協奏曲》 門德爾松《e大調小提琴協奏曲》 柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》 勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》] 布里頓 《青少年管弦樂入門》
睡覺時間：溫輕浪漫夢幻的音樂
柴科夫斯基 《天鵝湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音樂 《睡美人》、《胡桃夾子》） 德沃夏克 《新世界交響曲》 芭達潔關絲卡 《少女的祈禱》 貝多芬 《給愛麗絲》 巴赫 《戈德堡變奏曲》 勃拉姆斯 《搖籃曲》 馬斯卡尼 歌劇《鄉村騎士》 德利果 《小夜曲》 拉赫馬尼諾夫 《聲樂練習曲》 沃思威廉斯 《綠袖子幻想曲》 比才 《阿萊城姑娘》組曲之步舞曲 格里格 詩劇《皮爾金特》之《索爾維格之歌》 舒伯特 《未完成交響曲》 德彪西 《貝加馬斯克組曲》之月光曲 門德爾松 《仲夏夜之夢》 柴科夫斯基 c大調《弦樂小夜曲》 薩蒂 《吉諾佩第鋼琴曲》 肖邦 鋼琴奏嗚曲第2號 莫扎特 《豎笛協奏曲》 莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第16號 雷奧波德·莫扎特 《玩具交響曲》 格里格 a小調《鋼琴協奏曲》 巴赫 《無伴奏大提琴組曲》 里姆斯基—柯薩科夫 交響組曲天方夜譚 德沃夏克 《幽默曲》
工作時間：讓情緒激昂慷慨的音樂
貝多芬 《英雄交響曲》 穆索爾斯基 《展覽會之畫》組曲 李斯特 《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲） 阿爾貝尼茲 《西班牙組曲》 柴科大斯基 降B小調《第1鋼琴協奏曲》（五大鋼琴協奏曲）（品味柴科夫斯基） [降B小調第6交響曲《悲愴》（品味柴科夫斯基-交響曲）] 巴赫 《義大利協奏曲》 杜卡 交響詩《小巫師》 德沃夏克 《大提琴協奏曲》 拉赫馬尼諾大 c小調《第2鋼琴協奏曲》 （五大鋼琴協奏曲）[舒曼 a小調《鋼琴協奏曲》] 格林卡 歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲 哈倍圖良 芭蕾舞劇《加雅涅》之《馬刀舞曲》 貝多芬 《鋼琴協奏曲》第5號《皇帝》（五大鋼琴協奏曲） 拉威爾 《波萊羅舞曲》 羅西尼 歌劇《塞維利亞的理發師》序曲 西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》 柴科夫斯基 《義大利隨想曲》（品味柴科夫斯基-管弦樂曲）[《一八一二序曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》] 貝多芬 《熱情鋼琴奏鳴曲》 [貝氏鋼琴奏鳴曲 c小調奏鳴曲《悲倫》Opl3 升c小調奏鳴曲《月光》Op 27 C大調奏鳴曲《華倫斯坦》 0p 53 降E大調奏鳴曲《告別》Op 81a 降B大調奏鳴曲《漢馬克拉維亞》 Opl06 ·晚期最後三首奏嗚曲： E大調奏鳴曲 0p109 降A大調奏鳴曲 Opll0 C小調奏鳴曲 0p．111] 亨德爾 清唱劇《彌賽亞》； 艾爾加 《威風凜凜進行曲》詞條圖冊更多圖冊 詞條圖片(7張)

開放分類：
音樂，藝術，樂器，古典音樂

「古典音樂」在漢英詞典中的解釋(來源：網路詞典)：
1.classical music
我來完善 「古典音樂」相關詞條：

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交響樂民歌試驗音樂新世紀音樂流行音樂哥特音樂浪漫主義音樂嚴寶瑜瑪利亞·安娜·莫扎特觴
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3. 關於古典音樂入門

我回答過太多類似這樣的問題了.我本人比較偏向於循序漸進的方法。任何事情都有不用太嚴謹的理由，但是循規蹈矩一步步來總是好的。就像你自己也有體會，一個古典入門者欣賞交響樂作品是聽不出所以然來的。為什麼呢？原因有二：沒有形成良好的樂感 沒有一定的樂理知識基礎。

樂感要靠長期大量地欣賞作品來積累的。良好的樂感體現在什麼地方呢？舉一個比較具體的例子，當你聽到一部新的、你沒有接觸過的作品時，無論它是什麼體裁，你都能辨別出這是那個時期的作品，甚至能感覺到這是哪一位作曲家的作品。
樂理知識也是欣賞嚴肅音樂必不可少的。也許在初期，你欣賞那些鋼琴小品、器樂小品時認為不懂樂理也不會對你理解作品造成影響，但是一旦你開始欣賞長篇大作時，就會有一種不知所雲的感覺了，更不會為作曲家在曲式上的巧妙安排和精彩構造而贊嘆不已。少了這些，還有什麼趣味性可言呢？

1L朋友的一個觀點我比較贊同，那就是不要過於在意專業人士的評論，也就是那些樂評家的說詞。音樂是藝術，是感性的藝術，沒有對與錯，每人的理解會千差萬別，有過不同經歷的人、懷有不同心情的人聽到同一部音樂作品時的感觸絕對是不同的。比如說盡人皆知的D大調卡農，網上的評論幾乎清一色是說作品在歌頌愛情怎樣怎樣，也有很多愛樂者聽出了愛情的元素。可是欣賞嚴肅音樂已有許久的我卻從來不這樣認為，也許是因為我還太小沒有經歷過愛情的緣故，我從作品中分明感受到了對過去的緬懷和對未來生活的憧憬和嚮往。樂評家的哪些話對你有用呢？就是對曲式的分析，那些純粹的理論上的分析，對你加深對樂理的理解，對作品的直觀認識都會有幫助。至於作品表達了什麼樣的情感，還是自己去感悟吧！這也是一種樂趣阿！

關於入門時應該看的書籍，我倒有不少可以推薦給你。上電驢，http://www.verycd.com/groups/@g19043/172099.topic 頁面中的下載列表拉到最下方可以看到很多書，其中的「音樂史」、「樂理與音樂常識」和「偉大的西方音樂家傳記叢書」比較適合你。

欣賞曲目。因為我比較贊同循序漸進的觀點，所以我認為無論是作曲家還是時期，都應該按一個科學的步驟來欣賞。以下是我認為可行的方法：

剛入門的話，有一個總集不錯「Masterpiece 100」。VeryCD下載地址：http://www.verycd.com/topics/33477/ 。這個專輯的好處是，10CD，按照年代整理。比如說前兩輯幾乎都是巴洛克時期的；三四輯開始是古典主義早期的，比如莫扎特的；接著是古典主義晚期，貝多芬的；浪漫主義早期，門德爾松等人的；浪漫主義晚期，德沃夏克、施特勞斯等人的。總之按照這張專輯的順序來欣賞，對於西方嚴肅音樂經歷的時期會有一個大體上的認識，屬於比較「科學」的入門方法。

然後可以集中欣賞施特勞斯家族的作品。施特勞斯家族的音樂作品絕對是古典入門的最佳選擇，淺顯易懂、極致體現了浪漫主義的音樂風格。浪漫主義時期作品有一個特點就是標題性，施特勞斯家族屬浪漫主義晚期，無論是波爾卡、進行曲還是圓舞曲，都帶有標題。這樣無疑給理解作品帶來了很大的方便。

除了這些之外，還可以集中欣賞一下浪漫主義時期的作品。原因我之前說過，浪漫主義時期作品的標題性對於古典入門者理解作品有很大幫助。你可以欣賞這些人的作品：
1.門德爾松
雖然聽古典的時間很長，也欣賞過巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納等偉大作曲家的作品，但門德爾松仍是我最喜歡的作曲家之一。他的作品既不想施特勞斯家族的那樣似乎過於膚淺，也不像布魯克納、馬勒等人的內涵深奧到入門者無法理解。他的音樂特點概括起來只有一個字，美。但也不是每一首都適合入門者，因為入門者一般都沒有形成良好的樂感，對於作品中豐富細膩的情感和曲式上的巧奪天工都是感覺不到的。
推薦門德爾松的《無詞歌》，甜美的鋼琴小品集；E小調小提琴協奏曲；A大調第4交響曲「義大利」第一樂章；戲劇配樂《仲夏夜之夢》。培養出一定樂感之後，再對於樂理有了一定的了解，可以欣賞他的《芬格爾山洞序曲》、A小調第3交響曲「蘇格蘭」、降E大調弦樂八重奏、弦樂四重奏專輯等。
2.肖邦 李斯特 舒曼 舒伯特
同屬浪漫主義中晚期的四人，肖邦的21首夜曲和圓舞曲、波蘭舞曲，李斯特的6首匈牙利狂想曲，舒曼和舒伯特的藝術歌曲都是入門的不錯選擇。
3.柴可夫斯基
老柴的作品旋律性很強，可以欣賞《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》三部芭蕾舞劇的配樂。

最後給你介紹一下我自己認為科學的古典音樂入門步驟，供你今後參考。
以上推薦的那些音樂可以使你培養起不錯的樂感，之後建議你去稍加學習一下樂理，這是你以後欣賞深奧、晦澀的作品所不可或缺的。之後，按照浪漫主義-古典主義-巴洛克這樣的時期順序來欣賞嚴肅音樂。之前回答的朋友有說不建議從巴赫開始，那是當然的了！如果一定要指明作曲家的話，我建議按照這樣的順序：
施特勞斯家族、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、肖邦、李斯特
|
門德爾松、海頓、莫扎特（早期作品）、拉赫瑪尼諾夫
|
莫扎特（中晚期作品）、貝多芬（早期作品）、斯美塔那
|
貝多芬（晚期作品）、勃拉姆斯、亨德爾、維瓦爾第
|
巴赫、蒙特威爾第、布魯克納、馬勒、肖斯塔柯維奇

從作品的體裁上也有一定順序，比如初期應該欣賞一些藝術歌曲、器樂小品；中期欣賞奏鳴曲、協奏曲；到了後期就可以欣賞交響曲、室內樂了。至於詳細的每一體裁應該聽什麼，你可以到我已回答過的問題中查找，我想會對你有不少幫助的。

前面還有朋友推薦學習樂器。有時間和精力的話，學習樂器當然好。當一部完整的作品從你的指間流淌出，你會切身體會到作曲家當時創作這部作品的心情和感情。

你想要一個系統的嚴肅音樂入門計劃表？呵呵，那可是一兩句說不清楚的事情。如果你願意的話可以跟我郵件聯系，對於欣賞嚴肅音樂你有任何問題都可以隨時問我，我會盡力解答的。事實上這些事我也不是第一次做了，有很多朋友給我發過郵件詢問相關事宜，說句玩笑話，再這樣下去都該辦個培訓班了。當然我也還有很多不了解的，我們可以一起學習交流。

4. 請教一個古典音樂常識的小問題，謝謝！

謝幕，這是基本禮儀，觀眾掌聲不斷就是要求加演（安可），掌聲停下音樂會就結束了。歷史上經典的謝幕會有指揮或歌劇演員返場幾十次呢！

5. 古典音樂中有哪些有趣的冷知識

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成「古典音樂」，有人認為「古典」給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱「經典音樂」。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為「嚴肅音樂」。於是，「古典音樂」又被戴上了「嚴肅」的帽子，讓人更不敢靠近

6. 聽古典音樂必備的樂理知識有哪些

古典音樂的話，對於古典音樂的時代劃分，需要搞清楚，否則的話，容易把音樂家的風格，與不同時代作曲的原理相混淆。

7. 古典樂的種類

古典樂曲種類

MINUET小步舞曲
原是一種溫文儒雅的法國舞曲，十七世紀中葉被採納到藝術音樂之中，形成一種流行於巴洛克群組曲與浪漫時期弦樂四重奏和交響曲之中的樂曲形式。

NOCTURNE夜曲
浪漫時期一種簡短、緩慢的樂曲，旋律與氣氛非常豐富，通常是為獨奏鋼琴而寫。

OPERA歌劇
西方音樂中最偉大，最富麗與最重要的型式之一，大約於1600年，在義大利產生。歌劇沒有固定的形式，歌劇的要素有序曲，解釋故事進展的聲樂及對話，動作及合唱，在連續故事中提供音樂的芭蕾舞蹈，以及把一幕或整部歌劇帶到結束的終曲。

OPERETTA輕歌劇
從喜劇衍生出來的一種輕松的音樂劇，以輕浮、世俗、甚至諷刺為題材寫成，配上和諧、燦爛的音樂，可能不定期加入當時流行的舞曲，而且一定附有對話。

OVERTURE序曲 法文是」開始」的意思，是歌劇、輕歌劇、神劇、舞台劇或其他類似作品要開演之前的樂曲前奏。

QUINTET四重奏 為四個人或樂器聲部寫作的樂曲，也可以用以指這四位演出者。在聲樂，特別是歌劇中，由四種不同的聲部組成，常見的四重奏一般由女高音、女低音、男高音與男低音群組成，非常著名的歌劇有威爾第的（弄臣）中的（ 愛情的美麗女兒）與貝多芬的（費黛裏奧）中的（我覺得很妙）。在弦樂四重奏中，它是由小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴組成，一般在比較小的場地表演。

QUINTET五重奏
為五個人聲或樂器聲部寫作的樂曲，著名的歌劇五重唱有華格納歌劇（紐約堡名歌手）中的（幸福如陽光）與比才（卡門）中的（走私者五重唱）。

RECITAL獨奏會 由一位主要演出者舉行的音樂會，這個名詞是由李斯特在十九世紀中葉到英格蘭巡迴演出時首次使用。

REQUIEM安魂曲 天主教禮儀為求死者靈魂安息而舉行的送葬彌撒曲。

RONDO迴旋曲 古典器樂的一種重要曲式，其中的主要主題樂節（疊句），會與一段或多段的其他主題樂節（插句）交替出現。迴旋曲有多種不同形式，很多奏鳴曲與協奏曲都以迴旋曲作終結樂章。

SONATA奏鳴曲 義大利原意是」鳴響」，在演奏中的奏鳴曲可以代表歌唱，它是由一種或多種樂器單獨或同時演奏。

SCHERZO詼諧曲 義大利是」玩笑」的意思，是一種活潑的樂曲，自十九世紀初開始，取代小步舞曲在交響曲與奏鳴曲中的地位，有時也是獨立的器樂曲，如蕭邦的四首鋼琴詼諧曲。但盡管名為詼諧曲，但不一 定詼諧幽默。

SERENADE小夜曲 顧名思義即夜間的音樂。十八世紀時，一種多樂章交構而成的弦樂與管樂曲，經常露天演出，為慶典、慶祝生辰或余興的音樂。小夜曲在十八世紀最流行，至十九世紀的浪漫時期，已失去原來的風格，但這個名詞依舊保留，它可以代表一首歌曲，一首情境地樂曲或是大型的管弦樂曲。

SPRANO女高音 最高音的女聲或男童聲，是復音樂中最高的聲樂或器樂聲部，也是一個樂器族中最高的成員，如高音直笛，高音薩克斯等。

SUTE組合曲 由一系列舞曲或其他樂曲組合而成的一個整體。組合曲有各種類別：巴洛克舞曲組合曲、浪漫組合曲、以及在音樂會上演奏，由芭蕾舞劇、歌劇、舞台配樂等大型作品的選粹構成的管弦樂組合曲。在巴洛克時代中，組合曲也是最重要的器樂曲形式。

SYMPHONY交響曲 一種三或四個樂章的管弦樂曲。從不同的巴洛克曲式演變出來，而在古典時期完成確定的曲式。古典交響曲實際是管弦樂團的奏鳴曲，開頭是以奏鳴曲格式寫成的中等快速樂章，第二樂章是慢板音樂，第三樂章是小步舞曲（貝多芬以詼諧曲取代，並沿用至今），最後是活潑的終曲，經常是迴旋曲式音樂。在海頓與莫札特後期的作品中，交響曲的曲式與內容已達到理想的平衡；到了浪漫時期，從貝多芬之後，交響曲的個人與心理成分逐漸增強，但也有人仍力求維持平衡的古典形式。從貝多芬第六號交響曲（田園）開始，標題音樂開始滲入交響曲的領域。

TENOR男高音 最主要的男歌者的聲樂部，也是任何樂器族中次低的樂器，如次中音長笛，次中音低音號，次低音提琴等。

TOCCATA碰觸曲
義大利原文是」碰觸」的意思，是一種以表現彈奏者」碰觸」或技巧能力的演奏曲，而非演唱曲。觸技曲是特別為鍵盤樂器而寫，在巴咯克時期中，觸技曲是管風琴或古鍵琴樂曲的演奏。

TRIO重奏 三重奏，為三個樂器聲部寫作的樂曲，或為三個不同聲部寫作的樂曲，則通常叫三重唱；三個演奏者構成的團體就叫三重奏。在室內樂中，三重奏有時是為弦樂器而作（多數是小提琴、中提琴、大提琴）而譜，有時則是兩把小提琴與大提琴，但更常見的則是鋼琴三重奏（鋼琴、小提琴與大提琴）。

8. 關於音樂的常識。

三大安魂曲是指哪三首呢
三大安魂曲是指莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
三大神劇是指哪三首呢
三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創造和孟德爾頌的伊利亞
中國樂器有哪幾類呢
中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種
中國傳統音樂如何分類呢
國傳統音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類
西方樂器如何分類呢
西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類 五大綱琴協奏曲是指哪幾首呢
貝多芬的第五號降E大調鋼琴協奏曲「皇帝」、柴可夫斯基的第一號降B大調鋼琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調鋼琴協奏曲、舒曼的A小調鋼琴協奏曲和李斯特的降E大調鋼琴協奏曲合稱為「五大綱琴協奏曲」 六大交響曲是指哪幾首呢
六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲
四大小提琴協奏曲是哪幾首呢
貝多芬的D大調小提琴協奏曲、孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲、柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲和布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為四大小提琴協奏曲
音樂史上的3B（4B）是指哪些人呢
布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）與貝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人並稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克（Bartok, Bela）
音樂的要素有哪些呢
音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現，而音樂的要素包含了節奏、旋律與合聲
音樂的新舊約是指什麼呢
在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約聖經，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約聖經
絕對音感與相對音感是指什麼呢
能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感；相對於絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感
圓舞曲之父是誰呢
圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Vater)）
圓舞曲之王是誰呢
圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Sohn)）
誰是歌曲之王呢
奧地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王

誰是「交響曲之父」呢？
「交響曲之父」指的是海頓（Haydn, Franz Joseph）。由於當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創作了在漫長的寧靜之後突然鍾鼓齊鳴的「驚愕」交響曲

誰是「協奏曲之父」呢？
「協奏曲之父」就是因一頭紅發而被稱為「紅發教士」的韋瓦第（Vivaldi, Antonio）
誰是「音樂之父」呢？
「音樂之父」就是出身於音樂世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）
誰是「音樂神童」呢？
「音樂神童」就是從小就到處旅行演奏並創作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus）
誰是「神劇之父」呢？
「神劇之父」指的是神劇「彌賽亞」的作者韓德爾（Handel, George Frideric）
誰是音樂史上的「樂聖」呢？
「樂聖」是指喪失聽力的貝多芬（Beethoven, Ludwig van）
誰是「鋼琴詩人」呢？
波蘭作曲家蕭邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為「鋼琴詩人」
什麼是AAD／ADD／DDD錄音呢？
AAD／ADD／DDD三位字母的第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音；第二位字母表示後來混音及編輯的過程採用何種方式；第三位字母表示以何種方式拷貝
什麼是4D錄音呢？
所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發出的錄音技術，具有以下四個特點：1.Remote- controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging
錄音技術符號的A與D是表示甚麼呢？
在錄音技術中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數位收混音或是拷貝
十二平均律是由誰首創？
中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴哈首創
什麼是中國的樂樂徽？
中國的樂徽是排蕭，是屬於八音中的匏
中國的音樂節是什麼時候？
中國的音樂節為 四月五日，也就是與我們的清明節同一天
在眾多知名的作曲家裡，被稱為樂聖的是誰？
樂聖所指的是貝多芬，他寫了世界知名的九大交響曲及被稱為鋼琴新約的三十二首鋼琴奏鳴曲等作品
交響詩是由誰首創？
交響詩是由李斯特首創，他曾受業於徹爾尼
與巴哈同年出生卻在英國成名的作曲家是誰？
與巴哈同年出生而在英國成名的作曲家是韓德爾
我們平常練習時所使用的節拍器是由誰所發明的？
節拍器是由德國人梅智所發明
世界三大芭蕾舞劇為何？
世界三大芭蕾舞劇為柴可夫斯基所做的天鵝湖，睡美人及胡桃鉗
音樂史上最早的第一部協奏曲為何？
音樂史上最早的第一部協奏曲為科賴里所做的大協奏曲
何謂組曲？
由幾首短曲所組成的樂曲稱為組曲
古代組曲的順序為何？
古代組曲的順序為阿勒曼 庫朗 薩拉邦 吉格
法國歌劇的創始人是誰？
法國歌劇的創始人是盧利
何謂鋼琴的新約與鋼琴的舊約？
鋼琴的新約所指的是貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，鋼琴的舊約所指的是巴哈的十二平均律
代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是誰？
代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是貝多芬
何謂奏鳴曲式？
奏鳴曲式通常使用於奏鳴曲、交響曲或協奏曲的第一樂章是由程式部、發展部及在現部所構成
樂劇是由誰所創？
樂劇是由華格納所創
在西洋音樂史上有哪幾位作曲家是二十世紀新音樂的開創者？
在西洋音樂史上被稱為是二十世紀新音樂的開創者有德布西、荀白克及史特拉文斯基
在音樂史上將鋼琴發揮充分功能的作曲家是誰？
在音樂史上將鋼琴發揮充分功能的作曲家是貝多芬
何謂俄國五人組？
包羅定、巴林基雷夫、庫宜、穆索斯基及李姆斯基.科薩可夫被稱為俄國五人組
何謂卡農？
卡農是在十三世紀時起源於德國使用模仿手法所做的樂曲
交響樂團的樂器編制為何？
一般現代的交響樂團編制大致可分為弦樂、木管、銅管及敲擊四組樂器
所謂樂團的女王所指的是什麼樂器？
在管弦樂團中被稱為樂團的女王的樂器是小提琴
在木管樂器中屬於C 調樂器的有哪些？
在木管樂器中屬於C 調樂器的有長笛、雙簧管及低音管
在木管樂器中屬於移調樂器的有哪些？
在木管樂器中屬於移調樂器的有豎笛、英國管及薩克管
提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
小提琴由四條弦所構成分別為E A D G
中提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
中提琴由四條弦所構成分別為A D G C
大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
大提琴由四條弦所構成分別為A D G C
低音大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
低音大提琴由四條弦所構成分別為G D A E
吉他由幾條定弦所構成分別為什麼音？
吉他由六條定弦所構成由高至低分別為E B G D A E 又稱為六弦琴
在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為何？
在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為低音大提琴，它的實際音高比記譜音高低八度
在木管樂器當中表情力及強弱細致性表現最好的樂器為何？
豎笛是在所有木管樂器當中表情力及強弱細致性表現最好的樂器
在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器為何？
低音管是在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器
在交響樂團中最常用的木管樂器有哪些？
在交響樂團中最常用的木管樂器有長笛、雙簧管、豎笛及低音管
誰有和聲學之父之稱？
法國了作曲家及理論家拉摩Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和聲學之父之稱，他是巴洛克時期的作曲家
何謂清唱劇？
清唱劇通常已故視為題材，有角色但無布景與動作的音樂
何謂巴黎六人組？
巴黎六人組(Les Six)為米堯(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔樂費爾(Tailleferre)、奧乃格(Honnegar)
何謂俄國五人樂派？
俄國五人樂派(The Russian Five)為玻羅定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯基(Moussorgsky)、里姆斯基-科薩可夫(RimskyKorsak

何謂變態拍子？
再樂曲進行時，為了增加曲趣，時常變換拍號，稱為變態拍子

有哪些作曲家曾經編寫管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」？
浦羅柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白遼士(Berlioz)三人均曾編寫過管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」
誰是進行曲之王？
美國作曲家，致力於軍樂隊的發展，發明蘇沙低音號的蘇沙
誰是俄國音樂之父？
採用俄羅斯民謠作為主題運用歐洲式的音樂手法，創作許多民族性的音樂是俄國作曲家葛令卡

這也我從別的地方借鑒來的= =希望可以幫到你

9. 關於古典音樂的基礎知識~~~~~~

樓上有人沒看懂樓主的意思,

樓主說的是交響樂,不是交響曲

交響樂就是指大型管線樂隊演奏的樂曲

交響樂包括交響曲,協奏曲,樂隊組曲,序曲,交響詩等

圓舞曲,波爾卡中由大型管線樂隊演奏的就是交響樂,比如施特勞斯的圓舞曲,波爾卡就是屬於交響曲,也有的不是,比如約納森的杜鵑圓舞曲就不是交響曲

10. 西方古典音樂中的樂理知識

說起古典音樂，我上了大學之後，毫不猶豫地報了西方音樂欣賞的選修課，沒想到到了研究生又報了一次。
開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。
我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。
《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，醜化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼上帝不賜予自己這樣的天賦。
而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！
可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。
後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。
同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我帶了快樂，希望更多的人也能與分享這些快樂。

你也喜歡古典音樂嘛?想和你叫個朋友!~