小學音樂教材常用歌曲體裁

1. 音樂體裁有哪幾種

音樂體裁就是作品的存在形式。 現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。專歌曲藝術屬於音屬樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。目前，一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。

2. 音樂作品中常用的九種體裁

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音樂體裁就是藝術作品的式樣和類型（品種）。"曲式"是指樂曲在連貫展開
過程中的結構布局，而樂曲的體裁則是指樂曲在音樂風格和性質方面的特
征。這是一首樂曲的兩個方面。

不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應用和表演的目的、演
出的場合、樂曲內容的傾向性、音調和節奏的特色、音樂風格的特徵等等
有關。

【前奏曲】

（Pre1ude）原文是「序」、「引子」之意。它是一種單主題的中、小
型器樂曲。

它源自十五、十六世紀某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試
奏樂器音準、活動手指及准備後邊樂曲進入的作用。不少作曲家均有獨立
的鋼琴前奏曲。十九世紀後，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱
作"前奏曲"者，其含義與上述獨立體裁的前奏曲有所不同。

【序曲】

（Overture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，
十七、十八世紀的歌劇序曲分為「法國序曲」及「義大利序曲」兩類。前
者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末
段較短；後者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後世交響
曲即由此演變而成。十九世紀以來，從貝多芬開始，作曲家常採用這種體
裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式並有標題。如貝多芬的《科
里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1 812年序曲》等。

【套曲】

（Divertimento）包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中
有主題的內在聯系和聯貫發展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，
舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認廣義上說，奏鳴曲、交響曲、
組曲、康塔塔等均屬之。

【小步舞曲】

（Menuet）一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，
因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格
典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，後又被諧
謔曲所代替。

【諧謔曲】

（Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節
奏活躍、速度較快，常出現突發的強弱對比。它常在交響曲等套曲中作為
第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。

【賦格】

（Fuga）西洋復調音樂中主要曲式和體裁之一，又稱「遁走曲」，意
為追逐、遁走。它是復調音樂中最為復雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點
是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流
出現一次（呈示部）；然後進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後
主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（展開部）；直至最後主題再
度回到原調（再現部），並常以尾聲結束。

【卡農】

（Canon）復調音樂的一種，其原意為「規律」。同一旋律以同度或五
度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴
格的模仿對位。

【練習曲】

（Etude）用於提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數種特定
技術課題。

肖邦為其創始人。這種樂器練習曲除用以練習技巧外，同時具有高度
的藝術性和舞台效果。李斯特、德彪西等都創作有此類練習曲。

【浪漫曲】

（Romance）泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點
為：曲調表情細致與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富。

【狂想曲】

（Rhapsodie）一種技術艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期
由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特徵
是富於民族特色或直接採用民間曲凋，如李斯特的1 9首《匈牙利狂想曲》
拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】

（Fantasia）一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一
種管風琴或古鋼琴的即興獨奏曲。十八世紀末葉起，幻想曲遂成為獨立的
器樂曲，如格林卡運用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》
幻想曲。

【創意曲】

（Invention）它是以模仿為主的復調音樂的體裁名稱，是一種復調結
構的鋼琴小曲，根據某一音樂動機即興發展而成，類似小賦格曲等。

【托卡塔】

（Toccata）又稱「觸技曲」，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。

【薩拉班德】

（Sarabande）舞曲的一種。據情起源於波斯，十六世紀初傳入西班牙
。由於情調熱烈奔放而被教會禁止。十六世紀未傳入法國後，逐漸演變為
速度緩慢、音調莊重的舞曲，常用於貴族社會和舞劇中。其結構為二部曲
式，節奏為三拍子；第二拍的音，時值較長而突出。

塔蘭台拉】

（Tanantella）塔蘭台拉原為義大利南部的一種民間舞曲。據傳：被
一種毒蜘蛛「塔蘭圖拉」（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，
塔蘭台拉舞即起源於此說，另一說此舞因產生於塔蘭多城而得名。其特點
：速度極快，6／8或3 /4拍子，主要節奏為連續不斷的三連音，情緒熱烈。

【即興曲】

（Impromptu）它原是鋼琴獨奏曲的體裁名稱，後也用於其他樂器的獨
奏樂曲。它是即興創作的器樂小品，常由激動的段落和深刻抒情的段落組
成，所以大多數是復三部曲式的。

【夜曲】

（Nocturne）原指十八世紀所流行的西洋貴族社會中的器樂套曲，風
格明快典雅，常在夜間露天演奏，與「小夜曲」類似。

【小夜曲】

（Serenade）原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所
以曲調常是親切抒情的。在十八世紀末開始出現多樂章的重奏或合奏曲的
小夜曲，則是為當時的達官貴族餐宴時助樂用的，曲調較輕快活潑，而與
愛情無關，屬於室內樂體裁。

【無言歌】

（Song without Words）（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，
但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創。

【搖籃曲】

（Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很
簡短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節奏型常帶搖籃的動盪感。

隨想曲】

（Caprice）又稱奇想曲、異想曲，其性質近似幻想曲，也是結構自由、
大小不定，指一種富於幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。

【圓舞曲】

（Waltz）又稱「華爾茲」，起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈
。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時兩人成對旋轉。十七、十八世紀流行於維
也納宮廷後，速度漸快，並始用於城市社交舞會。十九世紀起風行於歐洲
各國。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其
特點為節秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節常用一個和弦，第一拍重音較
突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多淄河》、韋伯的《邀舞》
等。

【瑪祖卡】

（Mazurka）波蘭的一種民間舞曲，其動作有滑步、成對旋轉、女人圍
繞男子作輕快跑步等。瑪祖卡的音樂特點為：中速、三拍子，重音變化較
多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。

【波洛乃茲】

（Polonaise）也稱「波蘭舞曲」一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍
子舞曲，源於波蘭民間。

【波爾卡】

（Polka）捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動作由兩個
踏步組成，一般為二拍子。

【協奏曲】

（Concerto）指一種由獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏的大型器樂作品
。它的特點是獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。在音樂進行中，
獨奏與樂隊常常輪流出現，相互對答、呼應和競奏。獨奏時，樂隊處於伴
奏地位，會奏時，獨奏樂器休止，完全由樂隊演奏。古典協奏曲的奠基人
是莫扎特。協奏曲一般分為三個樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴
曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風
格；第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結束
前往往加有獨奏樂器單獨演奏的華彩樂段，以表現高度的演奏技巧。

在現代協奏曲創作中，也有以花腔女高音獨唱（無詞）與樂隊的協奏
的聲樂協奏曲。

【組曲】

（Suite）它是「繼續」、「連續」之意，由若干器樂曲組成的套曲，
其中各曲有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱"舞蹈組
曲"，興起於十七到十八世紀之間，它採用同一調子的各種舞曲連接而成，
但在速度和節拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又
稱"情節組曲"，興起於十九世紀，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中
選若干樂曲編成。有的組曲系根據特定標題內容或民族音樂素材寫成，如
挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、俄國作曲家裡姆斯基的《舍赫
拉查達》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。

【交響詩】

（Symphonic poem）一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的
管弦樂曲，屬標題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特於1850年首創這一體
裁，後來發展了它。交響詩的題材多取自文學、詩歌，戲劇，繪畫及歷史
傳說，內容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據奏鳴曲式的原則自由發
揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。

另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質相
類似。

【奏鳴曲】

（Sonata）原是義大利文，它是從拉丁文「Sonare」（鳴響）而來，
而與「Cant ata」（康塔搭，大合唱）一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁
之一，原意為「用聲樂演唱」，一個是「響著的」，一個是「唱著的」。

起初奏鳴曲是泛指各種結構的器樂曲，到十七世紀後期在義大利作曲
家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十
八世紀方定型為三個樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的
。）

後來「奏鳴- -交響套曲」又增加了一個「小步舞曲」樂章，插在第二、
三樂章之間，成為四個樂章的「奏鳴--交響套曲」。到貝多芬又用「諧謔
曲」代替「小步舞曲」，後來的作曲家還有用「圓舞曲」作為第三樂章的
。奏鳴曲在結構上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是
一種大型套曲形式的體裁之一。

【康塔塔】

（Cantata）大型聲樂套曲體裁的一種。原意為「用聲樂演唱」。最初
是一種獨唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調和宣敘調交替組成，到十七
世紀中期傳入德國，遂發展成為一種包括獨唱、重唱、會唱的聲樂套曲，
以世俗或《聖經》故事為題材。"康塔塔"在形式上與"清唱劇"有相似之處，
唯規模較小；其內容偏重於抒情，故事內容亦較簡單。

【清唱劇】

（Oratorio）譯為「神劇」、「聖劇」。它是大型聲樂套曲體裁的一
種。包括獨唱（詠嘆凋，宣敘調），重唱合唱及管弦樂等，十六世紀末起
源於羅馬，初以《聖經》故拿為題材，化妝演出，其後亦採用世俗題材。

十七世紀中期始發展為不化妝的音樂會作品，其中合唱處於主要地位。

【交響曲】

（Symphony）源於希臘語「一齊響」，是大型器樂曲體裁，亦稱「交
響樂」，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產生同十七、十八世紀法
國、義大利歌劇的序曲以及當時流行於各國的管弦樂組曲、大型協奏曲等
體裁有直接的聯系。

交響曲的結構，一般分四個樂章（也有隻用兩個樂章或五個樂章以上
的），各樂章的特點如下：

第一樂章：奏鳴曲式結構，其音樂特點是快速、活潑，主調具有戲劇
性，表現人們的斗爭和創造性的活動。它強調不同形象的對比和戲劇性的
發展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二樂章：曲調緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。採用大調的下屬
調或小調的關系大調。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部），單、復
三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現哲學思想，人
道主義精神，愛情生活，自然風光等，其內容與深刻的內心感受及哲學思
考有聯系。這里突出人們的情感和內心體驗。

第三樂章：中速、快速，可回到主調，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，
採用復三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。

在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉
戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。

第四樂章：非常快速，主凋多採用迴旋曲式、迴旋奏鳴曲式或奏鳴曲
式的結構，它常常表現出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現出生活、風
俗和斗爭的勝利，節日狂歡場面等。它是全曲的結局，具有肯定的性質。

因此，交響曲是音樂作品中思想內容最深刻、結構最完美、寫作技術
最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現社會重大事件、歷史英雄人物、
自然界的千變萬化、富於哲理的思維以及人們為之奮斗的崇高理想等為見
長；它總帶是有一定程度的戲劇性。

交響曲雖在十六、十七世紀已形成了規范的基本格局，但十八到十九
世紀維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻，因而使歐洲的器
樂創作發展到了一個重要階段，成了維也納古典樂派的前驅。

海頓確立了四個樂章的交響曲的規范形式，採用了編制理想的樂隊組
合方式，展示了多樣的主題發展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他
一生寫了一百零四部交響曲，被譽為「交響曲之父」。

莫扎特的交響曲，清麗流暢、結構工整，吸收了德奧歌劇的創作經驗
和民間素材，採用帶有復調因素的主調風格和旋律化的展開手法，豐富了
交響曲的表現力。他一生共創作交響曲四十九部，由於他創作的早熟，人
們稱他為「天才中的天才」。

海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創作中的「珍品」。

貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進思想和戰斗熱情。他用
廣闊發展的動機，自己以富於動力性的和聲，擴大了展開部的內容，給結
束部以充分抒發的餘地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）
曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結局，甚至在末樂
章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧
上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創中的「極品」。

自十九世紀開始，經浪漫樂派、民族樂派、後期浪漫樂派大師之手，
交響曲又有了新的發展。

3. 音樂體裁有哪些

民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。

1、民歌

某個民族在古代或者近代時期創作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。

2、藝術歌曲

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。

它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。

3、群眾歌曲

群眾歌曲是在群眾中較易流傳，群眾較喜愛的音樂作品，是對生活的最普通最直接的反映，是群眾文化活動中影響最廣泛的形式之一。

4、秧歌劇

秧歌劇是一種劇目類別，在民間秧歌基礎上產生的一種新型小歌劇，音樂吸收了戲曲中的郿鄂，道情和陝北民歌。劇情較為簡單，主題集中，有兩、三個角色。反映邊區人民的大生產運動、參軍、學文化、減租斗爭等內容。

5、歌劇

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

4. 音樂體裁分類

聲樂體裁：清唱劇《亨德爾的彌賽亞》歌劇《圖蘭朵》、音樂劇《孤獨的牧羊人》、彌回撒曲和安魂曲、合答唱《半個月亮爬上來》、齊唱《學習雷鋒好榜樣》與重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌《長征組歌》、藝術歌曲《我的太陽》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、搖籃曲（舒伯特）和船歌、宣敘調和詠嘆調（費加羅詠嘆調）等。

5. 人教版小學音樂歌曲的分類、形式、體裁、特點是

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6. 音樂的體裁分類有哪些

從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的發展關系密切。各種體裁樣式的專出現與逐步多樣化，雖有其復雜的屬社會原因，但與音樂表演手段以及所採用的表演方式具有緊密聯系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關，如室內樂、大合唱、曲藝音樂等。

7. 歌曲的體裁有哪些

1、高原山歌

山歌是中國民間歌曲的代表性體裁之一，是人們在山間野外放牧、砍柴、挑擔、鋤草、行路等個體勞動生活中隨意詠唱的一種短小民歌。歌者完全不受正在從事的勞動節奏的限制，興之所至，引吭而歌，唱腔充滿自由、奔放、舒展、悠長的特色。

2、勞動號子

勞動號子俗稱‌「號子」或‌「哨子」，是中國民歌的重要體裁之一，普遍流傳於全國各省區。其主要功能，就是統一大夥的勞動節奏，協調勞動動作，調節人們的勞動情緒。多種多樣的生產勞動，產生了多種多樣的勞動號子。

3、稻區‌「田歌」

中國長江流域、珠江流域是世界上最大的稻作區之一。自古以來，稻農們都習慣於在栽秧、薅草、車水、挖地時唱歌助興。這些民歌名目繁多，總稱為田歌。

4、城鎮‌「小調」

小調(或稱小曲)是廣泛流傳在各城鎮、集市的一種民歌體裁。長期以來，經過城鎮職業、半職業民間藝人的加工、磨練，形成了結構較均勻、節奏規整、曲調細膩、主題內容多樣等一系列題材特徵。

5、雲嶺‌「雙聲」

長期以來，人們都以為中國的民歌一律是單聲形態的。直到20世紀40年代後期，音樂學家才開始在中國西南部一些少數民族地區陸續觀察到了一組歌手同時唱兩個聲部的現象。從而，改變了以往中國無‌「復音」民歌的陳見。

已知道中國多聲部民歌的分布，主要集中於西南和南方各少數民族聚居區，即雲南、貴州、廣西、廣東、湖南、福建、台灣等省區的壯、侗、苗、瑤、布依、毛南、僳僳、納西、景頗、彝、高山各族以及北方的蒙古族中。

8. 歌曲的八種體裁是什麼

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歌曲體裁定義
歌曲體裁是指歌曲的一種樣式和類型。它根據歌曲的表現內容、情緒、特定環境、人物、事件及絢麗、節奏等因素所形成的自己特有的樣式，就成為某種歌曲的體裁。
常見的歌曲體裁及其特點如下：
一、頌歌用於對黨、祖國、領袖、人民、英雄人物、革命事業的歌頌、贊美。其曲調的一般特點是庄嚴、雄偉、寬廣、壯麗、熱情洋溢、氣勢磅礴等。如《祖國頌》、《黃河頌》等。
二、進行曲一般多是配合行進步伐，以強弱分明的雙節拍居多。節奏鮮明有力，旋律鏗鏘爽朗，富有朝氣，有強烈的戰斗性和時代感。在曲式結構上，多數是句法正規、結構方整，往往表現威武、雄壯的群眾場面和勇往直前的情緒。如《解放軍進行曲》、《游擊隊歌》、《我是一個兵》等。
三、勞動歌曲是伴隨勞動生產時所唱的歌曲。曲調粗獷朴質，節奏明顯整齊，短句多，襯詞多，有濃厚的勞動氣息。如《大路歌》、《打樁歌》、《社員挑河泥》等。有的因勞動條件不同，曲調高亢、悠長。
四、抒情歌曲這類歌曲的主要特點是氣息寬廣、激昂；曲調優美、流暢；節奏自由舒展；表情細膩，善於揭示人們的內心世界。根據不同內容，抒情歌曲的情緒和風格也各不相同。有的熱情奔放，歡樂明快，如《送我一枝玫瑰花》、《我為祖國獻石油》；有的恬靜深情，含蓄親切，如《大海一樣的深情》、《妹妹找哥淚花流》、《滿山紅葉似彩霞》等。這種體裁一般用於抒發內心激情和對人物和大自然的贊美，以及表達思念、愛慕、留戀之情。
五、舞蹈歌曲曲調歡快、活潑，節奏鮮明，結構方整，適宜於載歌載舞。如《我心中的歌獻給解放軍》、《採茶舞曲》、《豐收歌》等。
六、敘事歌曲敘述具體的人和事，有情節、有人物，詞較長。往往用分節形式，詞曲結合更要求口語化。常吸收民歌、曲藝的音樂素材。如《王大媽要和平》、《老房東查鋪》、《一壺水》等。
七、諷刺歌曲詞曲都比較誇張。辛辣、幽默、深刻是諷刺歌曲的特點，其旋律性不太強，有時還會出現某種音響的模仿。如《跳蚤之歌》、《愛挑剔的姑娘》、《你這個壞東西》等等。
無論哪種體裁，都是在一定社會生活條件下，通過大量藝術實踐而形成，並隨著歷史的前進而不斷豐富、發展的。如表演唱原是一種演唱形式，如今作品本身己形成自己的特徵，於是成為一種新的體裁。少兒歌曲也由於它有自己特有的音調、語言，也被認為是一種體裁了。同一首歌曲，也可能結合兩種以上的體裁特點，如《歌唱祖國》是進行曲和頌歌的結合，（北京頌歌》是頌歌與抒情歌曲的結合等。

9. 音樂體裁有哪幾種

大概是聲樂體裁（像小夜曲、搖籃曲、詠嘆調、音樂劇、歌劇等）
還有器樂體裁（像奏鳴曲、交響曲、協奏曲、隨想曲、狂想曲、進行曲、圓舞曲等）
我只聽過這些！

10. 音樂體裁中常見的器樂體裁有哪些

變奏曲(variation)是作品對某個主題進行多次重復或展開的獨立器樂曲，較成熟的變奏曲至16世紀開始大量出現，分為高音旋律變奏和低音旋律變奏兩種。

前奏曲(prelude)是一種篇幅不大、結構自由、具有即興風格的器樂曲，文藝復興時期常作為鍵盤樂曲的引子即興演奏,有試奏樂器和活動手指的作用，17世紀在義大利逐漸發展成獨立的器樂曲。全曲常基於一個有特點的音型，加以自由展開。

幻想曲(fantasia)的前身是一種當時被稱為「利切卡爾」 (ricercare ) 不依賴聲樂和舞蹈節奏的獨立器樂體裁，這是一種展示作曲家想像力、結構十分自由的即興性器樂曲。最初由管風琴或古鋼琴演奏，之後成為獨立的器樂曲，許多作曲家喜歡採用現成的主題創作幻想曲。

(10)小學音樂教材常用歌曲體裁擴展閱讀

文藝復興時期以及之前的音樂大多以聲樂曲為主，即使如此，整個中世紀和文藝復興時期，器樂音樂仍在有條不紊地進行發展。尤其是到了文藝復興時期，基督教會不再統治音樂的發展,器樂音樂逐漸興起，並出現了舞曲、變奏曲和各種即興式器樂曲，如前奏曲、幻想曲 和托卡塔等體裁。

器樂體裁有大型與小型之分。象交響曲、協奏曲、奏鳴曲等大型套曲，如同多幕劇、長篇小說、敘事長詩，而夜曲、即興曲、無詞歌、音樂瞬間、船歌等體裁好比抒情短詩、隨感式的小品散文。